在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术新课标培训心得篇一
作为一名美术生，我深深地感受到了美术对我的成长和人生观的影响。在这几年的学习中，我不仅培养了对艺术的热爱和执着，同时也探索出了许多心得体会。在这篇文章中，我将分享一些我在美术学习过程中的经验与感悟。
第二段：发现个人兴趣
当我第一次接触到美术时，我对自己的绘画天赋感到非常自卑。然而，随着时间的推移，我逐渐明白到，每个人都有自己独特的艺术风格和创作方式。我开始去了解和发现自己擅长的领域，比如素描、水彩等等。通过不断尝试，我发现自己对油画充满了兴趣并取得了良好的成绩。这个过程使我意识到，只有找到自己的兴趣，才能真正发挥自己的潜力。
第三段：勤奋和毅力
美术学习需要坚持、勤奋和毅力。每次我开始一个新的作品，都会面临许多难题和挑战。有时，我会因为颜色选择不合理或是构图不完美而陷入困境。但我从来没有放弃，而是不断尝试、学习和改进。毅力是我学习美术的有力驱动力，让我能够坚持并取得进步。作为美术生，我深知只有通过不断努力和坚持，才能变得更好。
第四段：借鉴他人创作
在美术学习中，借鉴他人的创作对我的提高起到了重要的作用。观看大师的作品，学习他们的技法和创作思路，帮助我开拓了眼界，并提供了无尽的灵感。在与同学的交流和讨论中，我也汲取了许多宝贵的经验和建议。与他人分享和交流，不仅能够开阔视野，同时也激发自己的创造力和潜力。
第五段：审美提升与人生观
通过学习美术，我的审美水平得到了大大的提升。通过不断观察和欣赏美的事物，我对美的定义和追求变得更加清晰和深入。这使我在生活中更加注重细节和美感，让我的人生变得更加丰富和多彩。美术教育不仅仅是学习一项技巧，更是一种对生活和世界的独特的理解和感悟。
结语
通过美术学习，我学到了更多的是如何去观察和感受这个世界。我意识到，艺术不仅是表现形式，更是一种思维方式和态度。通过不断的练习和实践，我的艺术水平也不断提高，但更重要的是我对生活和自己的认知也有了更深层次的理解。美术学习的过程是艰辛和付出的，但它也是美好和充实的。我相信，在美术的指引下，我会继续发现更多关于艺术和生活的奇妙，并持续成长。
美术新课标培训心得篇二
美术是一门独特而充满魅力的艺术形式，对于一位美术生来说，参与其中是一种难忘的经历。作为一名美术生，我在学习和实践中收获了许多宝贵的心得体会。本文将从创作、实践、观察、沉浸和成长五个方面展开阐述，以表达我对美术生活的理解和感悟。
首先，创作是美术生活中最重要的一环。通过创作，我学会了表达自己的心情和思想。每一次创作都是一次艺术之旅，我可以尽情地发挥自己的想象力和创造力，将自己的思绪融入作品中。创作过程中的一瞬间，我会感到一种极大的满足感，仿佛与艺术融为一体。创作让我学会了耐心和坚持不懈，即使遇到困难和挫折，我也会坚持下去，直到作品完美呈现。
其次，实践是美术生活中不可或缺的一环。只有在实践中，我才能真正理解艺术的魅力和技巧的运用。在实践中，我学会了不断尝试和探索，不断寻找适合自己的创作方式和风格。通过实践，我不断克服自己的局限，不断突破自己的创作技巧，不断超越自己的艺术水平。实践不仅是对自己能力的锻炼，更是一次次成长的机会，通过实践，我可以积累更多的经验和技巧，提高自己的绘画能力。
第三，观察是美术生活中必不可少的一环。观察是美术创作的基础，只有通过观察，我才能把握细节，理解形式和色彩的表达。通过观察，我可以发现日常生活中的美，感受自然之间的和谐与神奇。当我仔细观察一个物体或景象时，我会发现它们细微的变化和不同的角度，这些都成为了我创作的灵感来源。观察让我变得更加敏锐和细致，拓宽了我的艺术视野，使我能够更好地呈现我的作品。
第四，沉浸是美术生活中一种常见的状态。当我完全沉浸在美术创作中时，我会忘记时间和周围的环境，全神贯注地投入到作品中。这种沉浸让我感到一种无可比拟的快乐和满足感，使我忘记一切烦恼和困扰。在沉浸中，我的创造力得以释放，想法得以展现，我会体验到绘画的乐趣和魅力。沉浸是美术生活中让我忘记忧愁，专注于创作的一种状态，也是我成长的机会。
最后，美术生活让我得以成长。在美术生活中，我不仅学会了绘画技巧，还学会了思考和表达自己的见解。通过创作和实践，我发现自己的能力和潜力，不断追求更高的艺术境界。美术生活让我对艺术充满热爱和敬畏，让我对世界更加敏感和体贴。美术生活不仅是一种爱好和追求，更是一种成长和进步的机会，它让我变得更加自信和坚定，成为了我人生中不可或缺的一部分。
总结起来，美术生活让我在创作、实践、观察、沉浸和成长中获得了许多心得体会。通过创作，我可以表达自己的思想和感情；通过实践，我可以不断锻炼自己的技巧和能力；通过观察，我可以发现生活中的美和灵感；通过沉浸，我可以忘记烦恼和困扰；通过美术生活，我可以不断成长和进步。美术生活是一种精神寄托和情感宣泄，它让我感受到艺术的力量和魅力，成为了我生活中不可或缺的一部分。
美术新课标培训心得篇三
美术审美想象是文艺创作的源泉，与其他想象相比有其鲜明的特色，美术生对美术更是有着和我们不一样的艺术感，今天本站小编给大家带来了美术生对学美术的总结作文，希望对大家有所帮助。
今年9月1号，我在深圳梅山中学实习，当一名美术老师，教学对象是整个初一年级，一共10个班，到今天为止(23号)，有23天，一共上了33节课，本来是实习一个月的，由于学校的的事，提前一个星期结束了实习。下面我说说自己的一些感受和感想，与大家分享分享。
我所接触的学生大部分都是98年，99年的，甚至还有xx年的，正好处于一个发育的阶段，比较活跃，所以纪律问题比较糟糕。美术组的老师对我说，你开始一定要立威，一定要镇住他们，不要给他们好脸色看，这样学生就怕你了，不过我不是这么想的，大家也不是这么想的吧?我认为，为人师，不能以暴制暴，但是不能少了“暴”，这就是一个平衡点的问题。如果开始对学生很严肃，学生就很怕你，但是俗话说“道高一尺魔高一丈”，学生一旦发现你是纸老虎，就会完全无视你，所以，首先你得尊重他们，让他们觉得不是被压迫，而是自由，平等。但是这里所说的自由，平等，不是随意、越位，而是尊重他们的想法，对的，顺从他们，错的，纠正他们，不宜摆着“砖家，叫兽”的架子和他们说话。但是不是每个学生都那么听话，至少我们的学生时代也比较叛逆，非常散漫、无视老师的学生自古以来一直存在。
我遇到一个学生，上课的时候非得找别人说话，闹得周围的人不得安宁，碰巧他周围的也都是男生，我就说，“这位同学，你很有基情喔，而且搞多角恋”，当然他们并不懂什么是基情，但是多角恋还是听的明白，全班大笑，那位同学觉得别人笑他是同性恋，就很乖的不说话了。虽然我这个笑话很冷，但是比较有效地hold住了场面。可能有些人觉得我不宜讲这些给学生听，但是现在的初中生，和我们那是的高中生差不多了，与时俱进是必不可少的，关于教学，我并没有按照书上的讲，因为我上的美术教材是岭南版的，xx年第一版，我初一的时候就是上这个版本，到现在足足xx年了，讲的一些东西有点过时，所以我只花5分钟在课本上，余下的时间用现在的美术，来结合书本上的核心内容给学生讲解。
比如，第一章是欣赏课，书本上的内容是商代的鼎，长信宫灯，赵州桥，还有什么唐三彩，虽然，这些都是历史的珍宝，但是与现代的学生所接触的有点脱节。因为是欣赏课，所以我做了个ppt，主题是：美术到底是什么?我给学生找了美术的几个领域的图片，比如说，工业设计，平面设计，油画，动漫，雕塑，甚至还有服装，有名或是经典的建筑，学生们慢慢地接受，觉得眼界打开了，很自然地专心听课，因为讲的内容大部分与学生们的生活有关。讲了几节课后，我觉得课件略有效果，便按照这种思维模式给大家讲课。第二张是要求学生们画校园风景的，又要求有透视感，但是初一的学生，恐怕连高一的学生都不一定有透视的感觉，可是书上又要求要画，我就通过cg，动漫，建筑图片给大家灌输透视的概念，在白板上示范给大家看，然后我就布置了作业，让学生下节课交一张立方体的透视图。第二节课，学生把作业交上来了，真的是哭笑不得，大多数学生按照数学书的立方体来画，没有透视的感觉，我看了后就告诉大家一个方法，纵向的三条边延长后能交汇于一点，透视基本就对了，学生照做，画正确的就多了。
本学年我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，根据教材要求。着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
一、激发兴趣，培养学生的“美”感。
兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我通过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的美好，从而激发他门的表现欲望。
二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。
作画，必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中，我时刻提醒、纠正学生的姿势。
一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢?构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比，让学生理解什么是构图饱满。
三、培养学生对色彩的感知。运用。
五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。
通过这些绘画活动，使学生懂得了本学年的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，发展了他们的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的个性特长。
经过一个学年的教与学总得来说取得了以下的成效：
1.教学过程中，能不断注重学科间的联系，教学过程中贯穿德育教育。
2.学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆积极。
3.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的创造能力。
4.教学过程中，调整和改进教学方法，培养学生敏锐的感受能力和大胆的创造能力。
存在问题：
1、教材内容增多，部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。
2、部分教学内容较为分散和繁琐。
3、学习内容的多样性给学习材料准备上带来了一定的困难。
4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严重。
改进措施：
1、加强教育，改进评价方法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。
2、适当调整单元内教学内容。
3、学生课前收集整理材料的能力，难准备的材料由学校统一准备，课前提前布置学习用具和材料。
在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。
来到实习学校，见到穿着统一校服的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的四个星期的有着双重身份的学习生活。
我任教高一的美术。之前在学校的微格教学训练，在这里变得有点微不足道。 以下是我实习工作的一些教学体会：
一、专业技能课体会。
第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。
但是，一个星期下来有两节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：
(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。
(3).尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。
(4).别老在简单的问题上搞太多花样。
(5)学生喜欢实际例子的引导。
于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。
二、作品鉴赏课体会
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。
作为一名美术教师，虽然平时我们发现很轻松，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。
在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。
我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
几节课下来，我多了点体会和一些思考。
(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。
(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。
(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。
(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
美术教学属于美育的范畴，但它与智育的联系。如何增长学生知识，如何发展学生的智力，也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识，提高学生的美术鉴赏能力，增强学生的民族自豪感，通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动，丰富学生的精神生活，培养美术人才!
美术新课标培训心得篇四
第二十四课
一教时
《有人和动物的风景》
1、 培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。
2、 培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。
3、 利用学习过的绘画表现形式，去表现有人和动物的风景。
本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式，来表现有人和动物的风景。
绘画工具和材料。
检查学习用品，师生问好。
同学们，今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的.风景》。说到漂亮的风景和可爱的动物大家都喜欢，我们在生活中要爱护大自然，更要保护我们身边的动物。
首先和大家复习一下前节课学习的内容：
同学们以前都学习过写生吧？那么什么叫写生？哪位学生说一说？（写生就是直接以实物为对象进行描绘的作画方式。）回答的很好， 有的同学又要问了画什么呢？画风景写生。
城市和乡村都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径。。。。。。都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。
在画画的时候，分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物，提炼概括成一个整体，在有限的空间里，渲染出情调和气氛。
1、 欣赏书中的例图，体会怎样从平凡景物中去发现美。
2、 学习建议：可以用水粉颜料画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒，彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。
3、 教师讲解写生风景的步骤及方法。
(一)带领学生观察风景。
(二)用铅笔勾形，注意透视和比例关系。
(三)进行图色，注意色彩的搭配。
(四)学生进行创作，教师巡回指导。
将学生的作业进行展示，评出优秀作业。
美术新课标培训心得篇五
美术专业是一门充满艺术创造力和个人表达的学科，它不仅仅是学习画画的技巧和理论知识，更是培养美感和审美能力的过程。作为一名美术生，我在多年的学习和实践中，不仅掌握了绘画的技巧，还领悟到了更深层次的艺术真谛。在这篇文章中，我将分享我在美术生涯中的心得体会。
首先，美术生需要具备坚定的决心和持之以恒的毅力。绘画是一门需要不断练习和磨砺的技艺，没有耐心和毅力的人很难达到专业水准。每一次绘画都需要完整地投入时间和精力，经过多次的操练和反复的尝试，才能完成一幅令自己满意的作品。我曾经在一次画画比赛中败北，但不因此而气馁，反而更加努力地练习，最终获得了比赛的第一名。这次经历教会了我，只要有足够的决心和毅力，就能克服困难，不断提升自己的水平。
其次，美术生应该保持灵感的源源不断。绘画是一门需要创造力的艺术形式，对于美术生来说，灵感是非常宝贵的财富。灵感来源于生活的各个方面，比如自然景色、日常生活和人文艺术等等。作为美术生，我们经常会去外面写生或参观艺术展览，这样可以接触到各种各样的事物，并从中获取灵感。我曾经去过一次名画展览，看到了许多令人惊叹的作品，这些作品激发了我对绘画的热情和灵感，让我更加努力地创作自己的作品。
此外，美术生需要不断学习和探索。绘画是一门综合性很高的学科，需要了解各种不同的绘画技巧和材料。作为美术生，我们要学习油画、水彩画、素描等不同的绘画形式，掌握不同材料的使用方法。除了学习技术，我们还要学习艺术史和美学等理论知识，了解各个时期和流派的艺术潮流。我曾经参加过一次关于艺术史的讲座，通过了解各个时期的艺术风格和艺术家的作品，我对绘画的认识更加深刻，也拓宽了我的视野。
最后，美术生要勇于表达自己的观点和情感。艺术创作是表达自己内心世界的过程，作为美术生，要敢于表达自己的观点和情感，并通过作品传递给观众。绘画是一种静态的艺术形式，无声无息却能娓娓道来。我曾经在一次展览上展出了一幅表达对城市污染的作品，通过色彩的冲突和构图的对比，表达了我对环境污染的担忧和呼吁。在接受观众的反馈时，我得到了很多支持和赞赏，这让我更加有信心坚持下去，继续创作表达自己的作品。
美术生活充满了挑战和乐趣，需要耐心和毅力，还需要不断学习和创新。通过这些年的经历，我对绘画有了更深层次的理解，也增强了我的美感和审美能力。美术生涯中的心得体会，不仅适用于美术生，对于其他艺术专业的学生来说，也有一定的指导意义。希望我的分享能对同学们有所帮助，让我们一起努力，用艺术创造美丽的世界。
美术新课标培训心得篇六
本课的教学内容是美术四年级下册第二课《农家乐》，本课的教学对象是农村场景，相对而言农村孩子对自然景观较为熟悉，本课的学习是绘画，剪贴，制作与活动的综合体验，通过不本课，即培养学生的集体意识，又展现了他们对未来的愿望和憧憬，并体验到活动的.愉悦感。
学情分析
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，并在一定程度上陶冶学生情操，提高审美能力，引导学生参与为文化的传承与交流，发展学生的感知能力与形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识，促进学生的个性形成和全面发展，从而使学生形成最基本的美术素养。
教学目标
1.通过欣赏农村的美景，引起学生对农村环境的关注。
2.培养学生创造性思维能力。
3.创造出农民劳动的情景。
教学重点和难点
重点：引导学生在生活和艺术互动中，体验画画过程的乐趣。
难点：尝试让学生独立构图，注意色彩搭配合理。
教学过程
一、教学过程：
播放歌曲，激情导入。
师：同学们听过这首歌吗?这首歌好听吗?
生：听过，好听。
板书课题。
师：你们喜欢农村吗?现在老师这里有几张美丽的图片，同学们想看吗?
生：喜欢，想看。
播放(课件)：欣赏美景
展示农村美景的图片。
1.教师介绍这四幅图片，重点从图片中的造型，颜色以及自己的美的感受来介
绍。为学生分组评述作品时提供一个范例。
2.学生进行欣赏和交流，说说自己喜欢的景物以及喜欢他的原因。
3.学习后的汇报和工作。要多鼓励和表扬发言的同学。
二、巧设活动，快乐学习
活动一，画出自己心中的农村
活动二，举办以美丽的农村为主题的小画展
三、拓展教学内容，畅谈学习收获
引导学生从农村的自然景物中感受美，农民画家以真诚，朴实的情感，描绘出一幅幅反映劳动，生活的作品。他们的画构图饱满，形象夸张，色彩强烈，画面热闹，他们用画笔表现出我们的新时代，新生活，真了不起。
小结：许多同学刚才都能用线和形表达自己一定的思想情感，希望你们平时多留意观察身边的景物，画出一些更好看的美术作品。
教学反思
一、在教学中让学生分组练习并自主讨论、互评、互帮中掌握知识和技能。这样学生就体验成功的乐趣，满足好奇好学的心理需要。
二、让学生自己更能体验运乐趣，还能使学生身心玩中乐、乐中玩而达到放松的目的。
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美术新课标培训心得篇七
教材分析：
中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中，在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。
中国民间玩具源远流长，分布地域广阔，花色品种繁多，制作材料庞杂，功能多样。由于它是群体之间相互借鉴与传承的共性艺术，并与民生民俗共存，因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。
在各种玩具充斥市场的今天，更应让孩子们了解和接触中国民间艺术，激发孩子们对民间艺术的兴趣，提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。
教学目的：
1.初步了解和接触一些民间美术的知识。
2.培养对中国民间艺术的兴趣。
3.提高艺术鉴赏力和民族自豪感。
教学重难点：
重点：让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。
难点：深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解。
教学准备：
教具：有关民间玩具的图片。中国民间玩具实物。民曲录音带等。
学具：美术书。课前搜集本地民间玩具的资料、图片或实物。每人一份手工娃娃的装搭配件。
教学过程：
一.组织教学
二.剪纸引题，导入课题
(本环节目的：通过剪纸演示，吸引学生注意力，从而使之了解到民间玩具是民间艺术的一种。)
(师在一张彩纸上迅速剪出一图案贴在黑板的彩纸上。)
师：小朋友，请看这是一幅什么作品？
生：这是剪纸作品。
师：你们知道剪纸属于什么艺术吗?让老师来告诉你，剪纸是我国的一种民间艺术。我国的民间艺术形式多样，种类繁多。这些艺术作品都与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相关，它表现出劳动人民的创造才艺和智慧。
在众多的民间艺术里，与我们小朋友最接近、最受喜欢的，当然是民间的玩具了。
今天，我们就来欣赏《民间玩具》(出示课题)
三.讲授新课
(本环节目的：通过图片、实物和录像的欣赏，初步了解民间玩具的发展、分类及其造型色彩所包含的寓意，了解家乡的民间玩具，激发孩子们对民间玩具的兴趣和爱国爱乡的思想感情。)
(一)简介民间玩具的概况
我国的民间玩具历史非常悠久，早在50万年前的原始社会，就已经有了具有玩具功能的实物，过去人们称之为“耍货”、“玩艺儿”，不受重视。但近几年来，民间玩具以其丰富的文化内涵和纯朴的造型日益受到世人的瞩目。你看，那些生活在田间地头的人们，劳动之余，兴致所至，信手拈来几根麦秸，可编织出一只翩翩欲飞的蝴蝶；一根针，几根线，一小块布可以缝制成令人爱不释手的布老虎；一块一钱不值的冰凉的泥巴，可以很快地捏成一个栩栩如生的娃娃。一件件淳厚、朴实的艺术品，通过他们灵巧的双手表现并创造出来，那可真是美不可言。
(二)欣赏课文作品
(让学生观察讨论后回答，教师小结。)
师：这是山东的泥老虎和泥人，陕西的泥小猪、粘土彩色鸟、布制蛙形枕头、泥制大坐狮，广东的纸龙船，宁夏的线制青蛙和浙江的泥猴。
(三)欣赏玩具实物
1.观察民间玩具。
(在黑板及桌子上出示各种不同的玩具逐一展示。)
请每组派几位代表，上来看看、摸摸、玩玩，然后告诉大家你看到的玩具是用什么材料做的？(学生通过观察触摸，说出这些玩具的制作材料)
2.民间玩具的分类
请讨论一下，根据制作的材料，可以把民间玩具分成哪几类？
(各组经过讨论，写出自己组对民间玩具分类的意见。师小结。)
（出示投影附一：民间玩具的分类。）
这些作品都是民间艺人以丰富大胆的想象，不拘一格，把自己看到的或想到的东西，用生活中最常见的纸、草、泥、布等材料制作而成。
说到这儿，可能有些小朋友会想，我们家里的变形金刚、波比娃娃、电动玩具，那么华贵、那么高档，这些民间玩具这么简陋、粗俗、显得土里土气，有什么好欣赏的。别急，让我们先来看看。
（四）欣赏代表性民间玩具
1.欣赏陕西布制蛙形枕头。
师：先请看这只枕头，它与一般枕头有什么区别？
(生回答，外形像青蛙、中间有个洞……)
师小结：这枕头都是母亲为自己的孩子缝制的，它的造型非常别致，像只青蛙。枕头的`中心挖了一个洞，这是为了使孩子们睡觉时能将耳朵放进洞中，不受挤压；同时又便于泪水的漏淌，不会让泪水打湿枕头，流进耳朵，影响身体健康；这种枕头色彩鲜艳，形象给人以笑眯眯的感觉。除了睡觉外，这枕头还是小孩们所喜爱的玩具。小小的枕头，伴随孩子长大，这其中的一针一线，包含了母亲多少的深情厚意啊，这可是现代高档玩具所不能表达的。
2.介绍玩具中图案的寓意。
在蛙形枕头上图案绣得很精致，上面的莲花、莲蓬、莲藕和鲤鱼的组合，意味着年年有余，同样也有连生贵子，期盼多子的意思。
在民间玩具上，一般都绘有一些富有寓意或象征性的图形，以来表达自己的愿望。大家想了解一下吗？请看(出示投影附三：图案的寓意)
3.欣赏民间玩具的色彩。
民间玩具图案很别致，色彩也很独特，请看：(出示西安布制十二生肖挂饰)这件挂饰色彩上是怎么样的？(学生回答)
师小结：中国民间玩具在色彩上总是选用艳丽醒目的颜色，给人以强烈对比的视觉感受。想象一下，北方寒冷的冬日，浓郁的色彩不就可以缓解那灰暗、萧瑟的气氛；丰收的季节，到处鸟语花香，那鲜艳的色调，又恰好和大自然浑然一体，一年四季中那美妙的色彩总是能给人带来欢乐和喜悦。
4.认识民间玩具的功用。
民间玩具不仅图案别致、色彩艳丽，而且很多玩具还具有多种功能。(出示实物套娃)
(引导学生说出套娃不仅集玩、观赏、贮藏于一身，而且存放方便的功能，展示套娃的七个套形。)
总结：这些民间艺人的生活并不富裕，甚至贫困，但他们永远以一种积极的心态面对生活，创造出各种各样、五彩缤纷的艺术品，多么难能可贵呀。
中国的民间玩具虽然没有现代高档玩具那么制作精良，但它那传神的情感表达和独特的创造艺术，是现代高档玩具远远不能比的。
(五)欣赏本地玩具。
师：中国的民间玩具品种丰富、分布广泛，各地都有。我们家乡到底有那些民间玩具呢？老师课前曾叫同学们去了解爷爷奶奶、爸爸、妈妈小时候玩过的玩具，现在请你们来介绍一下。(请课前搜集到玩具图片或实物的学生上台讲解)
总结：今天我们通过图片、实物和录像，对民间玩具有了初步了解，知道了民间玩具在题材的选择上，强调思想性、趣味性和娱乐性，注入对下一代人的深情与爱心；在造型的塑造上，不仅强调夸张变形，又强调生动活泼、清新健康，传神地表达了热爱生活的情趣；在色彩的运用上，不仅有象征性，而且更重视色彩自身的对比和五彩斑斓。(出示投影附五)
四制作玩具，结束教学
(本环节目的：通过简单的玩具制作，进一步激发学生对民间玩具的兴趣。)
美术新课标培训心得篇八
欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。