当我们有一个明确的目标时，我们可以更好地了解自己想要达到的结果，并为之制定相应的计划。通过制定计划，我们可以将时间、有限的资源分配给不同的任务，并设定合理的限制。这样，我们就能够提高工作效率。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的计划书范文，我们一起来了解一下吧。
音乐组教学工作汇报 音乐工作计划篇一
为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本学期音乐教学工作计划。
一、教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。 以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二、音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三、钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1、以审美为中心
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
2、以(音乐)文化为主线
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3、以(音乐)学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4、加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。
5、加强综合与渗透 其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。如：演唱、演奏教学与音乐欣赏教学相联系；演唱、演奏、欣赏与音乐基础知识、基本技能相联系；感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等。其目的是促使学生在音乐学科内部各学习领域间能够横向联系，拓宽音乐视野，提高音乐能力。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。如：音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等。其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。如：音乐与文学、历史、地理、民族、民俗、宗教、哲学等。
兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学习兴趣，逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时，都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好，同时结合实际情况，选择适合学生学习的歌曲，从实际出发，对教材的内容做到适当取舍。
作为音乐代课教师，因为自身掌握的乐理知识比较欠缺，只有在不断的教与学以及学与教的过程中来完善自己的教学，努力做一个合格的音乐教师。
音乐组教学工作汇报 音乐工作计划篇二
由于受我国传统教育观念的影响，有时在组织幼儿活动时，仍太多地强调自身的指导作用。《幼儿园的工作规程》中提出：“幼儿园的教育活动是有目的、有计划引导幼儿主动活动的，多种形式的教育过程。老师要做幼儿学习信息的传递者、学习兴趣（求知欲）的启发者和学习潜力的开发者。”要让幼儿真正成为活动的主人，老师要为幼儿提供主动活动的机会。在进行表演活动时教师可以有意识地没有给孩子们准备任何道具，只放了一些材料在一旁，就作为一名观众很有兴趣地观看表演。真不能小看孩子们，歌曲中的几个角色，他们都演得惟妙惟肖，在表演的过程中，他们需要不断地走来走去，地方小，演的人又多，我正担心他们会撞起来，但是，他们没有。在演得的过程中，孩子们不时地在争论，也有的为自己的意见没有被采纳而伤心，不过他们无拘无束，非常地快活。演出结束后，孩子们围在我身边说：“杨老师，我们今天真开心，以后能不能天天演？”我使劲地点点头，为孩子们的主动活动的需要得到满足而感动，为孩子们在主动活动中所表现出来的创造性、解决问题的能力而感慨。“促进幼儿主动学习”对幼儿身心发展的真正意义。于是，我注意创造条件为孩子们提供更多的主动活动的机会。每个孩子在交流过程中都非常自信，都主动大胆地表达出了自己的想法和做法。
音乐活动的设计是进行音乐教育的前提，而幼儿是否能主动学习与学习活动的新颖性和趣味性密切相关，设计音乐活动应根据教学目标来选择合适的活动形式和活动内容，还应考虑到幼儿的年龄特点和班级的具体情况，按照循序渐进的原则，使音乐活动过程紧紧围绕学习目标逐渐向深层次发展。而音乐活动的形式不仅要考虑到对幼儿进行基本技能训练的要求，还要注意培养幼儿对音乐的感受力、表现力和创造力，在音乐活动过程中，要灵活运用各种教学方法，激发幼儿对学习音乐的兴趣，当幼儿的学习兴趣产生之后，就能有效提高学习音乐的主动性和积极性。如在音乐活动《大雨和小雨》中，教师设计幼儿模仿对唱和乐器伴奏的形式，让幼儿身临其境进行演唱，不仅提高了幼儿对演唱的兴趣，还有效地增强了幼儿对歌曲内容中《大雨和小雨》对比性理解，使幼儿产生了积极主动的学习兴趣，从而有效地提高了音乐教学活动的效果。
教师的教学情绪对幼儿学习兴趣的产生有着极其重要的激发作用，这已经是许多教育工作者成功的经验。在音乐教学活动中教师的情绪对幼儿学习动机的产生有着更大的作用。如教师情绪饱满，则幼儿情绪容易亢奋；教师情绪低落，则幼儿学习兴趣下降，这种影响关系是成正比变化的。如教师用声情并茂的语调朗诵歌词，并充满激情地讲解歌曲，都能使幼儿产生学习的积极性。所以教师良好的情绪不仅可以把幼儿愉快地带进音乐的欢乐天地去，而且还能使幼儿积极地模仿歌曲中各种小动物的神态和动作，进行大胆地表演。因此，在音乐教学中教师要用亲切的语言启发幼儿学习，用良好的情绪感染和激发幼儿以歌曲角色的身份体验歌曲中的情感，使幼儿在良好的情感体验中，保持愉快的心情，不仅可以使幼儿产生良好的学习热情，还可以使他们思维活跃，对老师提出的学习要求能迅速作出反应，以达到教学的预期效果。
音乐教育本身是一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的。有人讲“不会欣赏美，就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习兴趣。所以，教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中，教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要，它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧，在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感，在这个基础上再激发幼儿有表情地演唱和体会歌曲中的美好感情，幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极主动地去学习。
音乐本是一门情感的艺术，幼儿只有在良好的情感氛围中开展音乐活动，才能充分地感受到美，并且体现音乐本身的美。假如在活动中老师表现得态度生硬和冷漠，盲目地要求幼儿一定要达到规定的技能技巧，因孩子不会而责怪，那么就会使孩子们产生紧张、害怕、甚至自卑的心理，这是与我们幼儿园开展音乐活动的目的背道而弛的。因此，我在教学中力求为幼儿创设一个良好的活动氛围。从硬环境来说，为他们提供相应的活动材料和场景；从软环境来说，为他们创设宽松的心理氛围，本着一颗诚挚的心去爱他们，尊重他们。在音乐活动中，我确立以幼儿为主的思想，做到“导而不包”，更多的是给孩子留出一个适当的空间，给他们一个自我表现的机会。如：我给他们提供了瓶子、罐子等小容器，让孩子们探索如何使这些东西能发出不同的声音。孩子们通过自由操作发现自然角的金鱼缸敲击后会有不一样的声音，这与金鱼缸的大小和金鱼缸中水的多少有关系。孩子们又将区域活动中的大大小小的玩具放进了各种纸制、塑料、铁的、不锈钢的容器中，摇动它们，孩子们发现不同的材料放进不同的容器会发出不同的声音。孩子们把轻轻的声音想像成小兔在草地上跳，把响亮的声音想像成鞭炮声。那么当它们一起发出声音时，又会是怎样呢？孩子们一次又一次饶有兴趣地尝试着。由于幼儿在音乐活动中不用死搬硬学老师教的，所以他们参与音乐活动更主动了、更富有创造性，继而在其他活动中也表现出这一特点。
培养幼儿学习的主动性是每个幼儿教师义不容辞的职责。要让幼儿真正成为学习的主人，是一种创造性的教育，需要教师的观念突破、思想解放、勇于探索，对教师的素质也是一个挑战。我希望经过自己不断的学习、努力和探索，自己能胜任这种挑战，能更好地在各项活动中发挥孩子们的主体性，和幼教同行们一起为我们国家培养出更多、更好的二十一世纪高素质的新一代。
音乐组教学工作汇报 音乐工作计划篇三
一、学生情况分析
近几年，由于专职教师配备不足，所以我也任六（1）的音乐课程，本班学生程度参差不齐。教师要根据教学大纲和教材要求适应学生这一客观规律，培养良好的歌唱习惯——轻唱、低唱。适当调整演唱和欣赏的比例，激发学习音乐的兴趣。以审美为核心，引导学生在艺术实践中受到美的熏陶，促使学生思想情感健康地发展。六年级为毕业班，教师应把握音乐的“乐”，采用多种教学方法让学生在音乐中得到快乐，放松紧张的心灵。
二、教材分析
六年级教材是对小学音乐学习的大检阅。教材的编排继续遵循多渠道多形式学习音乐的原则，听、唱、动统筹安排，知识技能的学习与情感发展并举，发声视唱、听音填空、想想练练均是已学歌（乐）曲的再现深化。本教材共编6课，整册教材更注重艺术性，通过大量中外民族音乐的欣赏进行音乐形式、音乐风格学习介绍。歌曲选用也既体现艺术性又具备民族性，口风琴练习曲、听音视唱为孩子们积累了大量的民族音调的素材，是对小学音乐的深度拓展。
三、教学内容标准
（一）感受与鉴赏领域
a、音乐表现要素
１．对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
２．能听辨不同类型的女声和男声。
3．在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能听辨旋律的高低、强弱、快慢。
b、音乐情绪与情感
１．听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
２．能够体验并简述音乐情绪的变化。
c、音乐体裁与形式
１．聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能随着歌曲轻声哼唱或默唱。
２．聆听不同体裁和类别的器乐曲，能通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
３．能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏，进一步感受和谐统一的和声效果。
４．能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名。
d音乐风格与流派
１．聆听中华民族民间音乐，知道一些有代表性地区和民族的民歌、歌舞、民间器乐曲、等音乐，了解其不同风格。
２．聆听美洲各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
（二）表现领域
a演唱
１．乐于参加各种演唱活动。
２．知道演唱的正确姿势及呼吸方法，能在实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
３．用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱或参与齐唱合唱。４．能简单评价自己和他人的演唱。背唱2-3首歌曲。
b演奏
乐于参加各种演奏活动；学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现；能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论；学会1-2首。
c综合性艺术表演
能主动参与综合性艺术表演活动；担当一个角色；对自己、他人的表演进行评论。
d识读乐谱
能用学会的歌曲学唱乐谱；识读简单乐谱；系统认识音名、音符、休
止符及常用记号。
（三）音乐与相关文化领域
a、音乐与社会生活
关注日常生活中的音乐；从广播、电视、磁带、vcd等传播媒体中收集音乐材料并经常聆听；主动参与社区音乐活动，同他人进行音乐交流。乐于听音乐会或当地民俗活动中的音乐表演。
b、音乐与姐妹艺术
接触了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用；能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
c、音乐与艺术之外的其他学科
能选用合适的背景音乐为儿歌、故事、诗朗诵配乐；知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学措施
1、认真钻研教材，备好每一节课，上好每一课，并作好课后体会。
2、努力提高自身修养，做好以情传情。
3、气息的训练是歌唱教学的难点，教师要采用多种方法、持之以恒地指导练习，让学生学会有气息支持地歌唱。
4、对学生的评价关注情感态度与价值观和知识与技能方面，从学生学习过程中体现的参与态度、程度、合作愿望、协调能力，音乐的体验与模仿能力、表现能力，对音乐的探究等多方面考虑评价。
计划执行人：周红英
2011年9月1日
音乐组教学工作汇报 音乐工作计划篇四
工作计划网为您编辑整理高中音乐备课组工作计划，欢迎阅读。
高中音乐备课组工作计划(一)
1、要求组内音乐教师能认真备好音乐课，形式多样的上好每一节音乐课，在音乐课堂中，体现音乐的审美价值，引领学生体验音乐音响中的美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化学生的心灵、陶冶情操、启迪学生的智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。
2、学期结束，在音乐评价上采取灵活的手法，把学生平时的表现和期终的音乐考评结合在一起，并且鼓励学生去创新音乐的表现手法，努力做到全方位的去评价每一位学生。
3、组织音乐备课组全体音乐教师学习新课程，全体成员进行集体备课、上课、听课和评课并积极进行校本教研，在本学期本组教师要人人争创优质课，上好公开课，做好公开课评价标准与评价。
4、进一步加强兴趣小组的训练，做到有、有过程、有总结。本学期重点是舞蹈队、合唱团和器乐兴趣小组的活动。
5、做好音乐艺术生的高考前期指导工作，全组教师要积极投入到工作中做好此项工作。
二、组织学生参加学校的相关活动
1、五四唱校歌比赛
2、第三届校园文化t恤设计大赛
3、校园歌手大赛
一、指导思想
以《普通高中新课程》和《普通高中音乐课程标准》的精神为指导，以不断提高我校办学质量为指针，以新的《考试说明》及《考试大纲》为方向，进一步贯彻现代教育理念，推进素质教育。音乐备课组全体教师团结协作、认真钻研，结合我校学生实际及音乐专业高考特点，为提高学校的办学效益和社会效益作出应有的贡献。
二、工作目标
1、坚持现代教育理念，培养学生的艺术素养，让每一位学生得到充分的锻炼。
2、抓好常规教学，做好校本教研、模块教学工作。
3、深入开展课题研究，进一步提高科研水平。
4、抓好特长生专业课教学，特别是高考备考工作，力争高考出新亮点。
5、配合学校开展相关活动，做好学校艺术节的准备。
三、措施与要求
1、落实常规教学，迎接各项检查。
加强落实对常规教学的认识，促进转变教师教学观念，规范教师教学行为，严格按照课堂常规教学的要求并根据音乐学科的特点采取相应措施，更新课堂教学观念，充分尊重学生的个性品质和独特体验。
2、领会新课程精神，积极参加新课程改革。
深入学习和领会“基础教育改革纲要”和“音乐课程标准”的核心内容及基本精神，认真开展课改实验工作，总结经验教训，推广课程实验成果，努力构建自主探究的课堂氛围，以学生的全面发展和综合水平为评价标准，切实推进新课程改革。
3、经常切磋交流，提高整体教学水平。
营造和谐进取的工作氛围，相互学习，共同提高，跟据学校要求，教龄不足10年的.老师，本学期每人上一节研究课或公开课，课后认真进行评课，交流经验体会，年轻教师要多听课，向老教师虚心学习，争取在业务是更快地成熟，使音乐备课组的整体教学教研水平走上一个新的台阶。
4、加强教科研，做好各项课题研究工作。
科研兴校，科研为教学服务，在研究状态下工作，在教研中思考问题，解决问题，将感性上升为理性，每位教师都要积极参与学校课题的研究工作，撰写相关科研论文。
5、抓好特长生专业课教学，做好高考艺术联考备考工作。
按学校提出艺术学科的新高考目标，音乐学科的优势必须体现出来，音乐特长生的本科上线率应有较大幅度提高，全组教师要发挥团队精神，精诚合作，在备考工作中认真研究历年高考试题，分析成绩，及时了解2018年音乐高考动态，掌握新信息，结合我校学生实际，把握好音乐高考的大方向和总体思路。
6、开展学校音乐艺术活动，丰富第二课堂。
学校音乐教育不仅要面向全体学生，同时要处理好普及与提高，共性与个性，长期与短期的关系，努力打造屯中艺术优质品牌。
对外演出、学校艺术节和全省第七届中学生文艺汇演作为本学期的重要艺术活动，音乐组全体老师要精心组织，悉心指导，热心参与，配合学校的相关部门和科组，圆满完成学校的各项艺术活动，扩大我校的艺术特色的社会影响力。
音乐组教学工作汇报 音乐工作计划篇五
1、丰富学生的情感，通过优美动听、感情真挚的优秀作品不断丰富学生的情感。
2、提高学生的综合音乐素质。
3、培养学生初步形成统一、和谐的歌唱的声音。
1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。
2、中外少儿歌曲。
3、中外名曲。
4、唱歌姿态、
1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。
2、通过练唱中外少儿歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。
1、声音的训练：（1）呼吸。（2）声音位置
2、音准训练
3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施：（1）胸音训练（2）头音训练
4、节奏训练
5、咬字与吐字的训练
训练时间：利用课外活动时间对学生进行训练
九月：
1、初步了解队员的情况，以便确定日后训练的曲目。
2、声音的训练
3、音准训练
十月：
1、基本功训练，针对不同队员的实际情况给予适当的训练。
2、小曲目的学习。
十一月：
1、基本功训练，巩固已经学习的曲目。
2、结合个人风格编排两三人的小合唱、独唱。
十二月：
节目编排
音乐组教学工作汇报 音乐工作计划篇六
工作计划网为您编辑整理初中音乐备课组工作计划，欢迎阅读。
一.指导思想
本学期，音乐备课组将根据学校和教科室关于备课组的工作计划安排，结合音乐学科的特点，以提高音乐课堂教学的有效性为前提，认真贯彻实施各项计划。
二.工作目标
1、认真落实备课组工作计划，切实按照学校要求按时进行备课活动。
2、用心练习教学和音乐专业基本功，积极加强现代教育技术理论和技能的培训和学习，不断提高和完善自身专业化素质，为我校音乐教育教学工作服务。
3、继续坚持理论联系实际和学以致用的原则，确立终生学习、全程学习的思想观念。
4、立足课堂，加强本组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行校本课程研究。
5、认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好、用活教材。
6、敏锐地捕捉教学中的问题，将问题转化为研究课题，使教研活动课型化、课题化。
7、认真开展音乐兴趣小组活动，全面提高学生素质。
三、具体措施及要求
1、认真学习，不断提高教师的专业素养。
(1)坚持集体备课，探索优化课堂教学的新路径，认真备好每一堂课，在相互学习中整体提高教师的专业水平，不断优化课堂教学。
(2)以老带新，教学经验丰富的老师要做好传、帮、带工作，本学期重点培养青年教师上好课，设计好教案，探讨课堂教学新路径，为早日成长起来做好准备。
2、积极开展学校艺术特色教学，加强学校舞蹈队、管乐队、合唱队的训练。
(1)选好人员，完善管理。
围绕学校工作重点并结合本科组工作重点，定好计划和目标。克服训练的盲目性和随意性，确保各队训练有目的、有步骤地进行。
(2)全组人员团结一致，分工合作，互相帮助，完成各种文艺活动。
3、配合学校，加强常规教学管理，保证教学质量。
(1)定期检查常规教学工作。
(2)平时互相听课，做好听课记录，发表意见。
四、具体活动及时间安排：
1、每周定期进行集体备课;
2、安排组内教师公开课时间;
3、筹备校艺术节文艺活动和迎新年教师联欢会;
4、准备组内各计划总结。
一、指导思想及总体工作思路
以学校和教务处工作为指导，以审美为核心，以提高学生的兴趣为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制。以提高教学效率为中心，进一步学习新课程理念，努力提高学生的艺术鉴赏能力为主要的目的。
二、学情分析
本学为高中第一学期，学生来自路桥的各个地方，学生的音乐基础参差不齐。有个别学生在初中小学的时候，根本没有接受音乐教育;而又有个别学生却又从小接受音乐素质教育，在音乐方面有相当高的音乐鉴赏能力。学生在小学初中，这九年音乐学习中，他们掌握的音乐的基础乐理以及学唱歌曲。而到了高中以后第一学期全是音乐鉴赏课，学习的方式及内容发生很大变化。知识量增加了很多，涉及的面很广。所以必须做到初高中的衔接。
三、教学目的任务和教学要求分析创作
音乐鉴赏主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。
歌唱、演奏学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现能力。
创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。
音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现能力。
四、教学常规落实策略分析
(二)备课
a、目标设计1.音乐教学目标的'指定要有层次，要兼顾不同学生的水平，便于他们在各自力所能及的范围内进行学习，树立起学习的信心。
2审美行为发展目标——音乐学习中过程与方法的获得情况
3审美能力发展目标——音乐知识与技能的掌握程度
b、教案书写要求在重视教学设计的基础上，教案应包括以下主要内容教学目标教学重点难点教学安排教学设备教学过程与说明教学流程图。
(三)上课
1、自觉遵守上课时间，做到不迟到、不早退、不拖堂。
2、教学目标明确。教师在设计活动时，要明确设计的目的，要把审美教育作为教学中的核心贯穿绐终，富思想品德教育于音乐艺术之中。
3、面向全体学生，注意因材施教。以大纲和课本为依据，掌握好教学的深广度，不赶进度，不超要求，重视基础知识，基本技能教学，注重能力的培养。
4、突出学生音乐学习的主体性，充分调动学生学习积极性，重视教学过程中的师生交流。
5、教师能熟练地掌握和使用钢琴、录音机、多媒体技术等。范唱和伴奏要准确无误，有感染力，尽量运用现代化技术教学手段。
6、教师语言规范、生动、准确，小结及提问要避免随意性，具有科学性和艺术性，并能在教学过程中根据学生的信息反馈及时予以调整，以达到预期的教学目标。
7、板书内容简洁明了，条理清楚，字迹工整。
8、课后有小结。
(四)作业
1、根据音乐学科的特点，作业一般采用音乐活动的形式当堂完成，也可以有适量的课外作业。
2、根据音乐教学设计，充分发挥学生在学校、家庭及社区等方面所蕴藏的教育资源，引导学生自主学习。
3、布置的作业在课内必须有相应的检查与记录。此外还应重视作业的集体交流，在交流中进一步了解学生的情况，反馈情况，适时调整教学目标和进度，改进教学方法。
(五)课外辅导
1、课外活动要面向大多数学生，内容要丰富多彩，形式多样，如组织合唱团(队)、舞蹈队等，定期举办文艺演出等活动。
2、课外活动的辅导要定计划，计划包括学生名单、活动内容安排、辅导方法和措施等。
3、课外辅导是课堂教学的补充与继续，辅导要贯彻因材施教的原则，依据学生素质分层次，区别对待。辅导要有针对性、差生补基础，优生促拔尖。辅导可采用多种形式，如个别辅导、小组辅导、全班辅导等。
(六)考试
1、音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，应予以充分的关注，在教学过程中经常进行。可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱(奏)等方式进行。
2、在音乐教学活动中，对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，可以用较为准确、形象的文字进行定性评价，也可根据需要和可行性，进行量化测评。无论采用哪种方法，都要注意科学性。
3、对学生和教师的评价可采用自评的方式，以描述性评价和鼓励性评价为主。由于在音乐学习中学生个体差异明显，因此，学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。
4、成绩评定的方式有平时考查和期末考试两种。
音乐组教学工作汇报 音乐工作计划篇七
以学校和教务处工作为指导，以审美为核心，以提高学生的兴趣为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制。以提高教学效率为中心，进一步学习新课程理念，努力提高学生的艺术鉴赏能力为主要的目的。
二、学情分析
本学为高中第一学期，学生来自路桥的各个地方，学生的音乐基础参差不齐。有个别学生在初中小学的时候，根本没有接受音乐教育;而又有个别学生却又从小接受音乐素质教育，在音乐方面有相当高的音乐鉴赏能力。学生在小学初中，这九年音乐学习中，他们掌握的音乐的基础乐理以及学唱歌曲。而到了高中以后第一学期全是音乐鉴赏课，学习的方式及内容发生很大变化。知识量增加了很多，涉及的面很广。所以必须做到初高中的衔接。
三、教学目的任务和教学要求分析创作
音乐鉴赏主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。
歌唱、演奏学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现能力。
创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。
音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现能力。
四、教学常规落实策略分析
(二)备课
a、目标设计1、音乐教学目标的指定要有层次，要兼顾不同学生的水平，便于他们在各自力所能及的范围内进行学习，树立起学习的信心。
2审美行为发展目标——音乐学习中过程与方法的获得情况
3审美能力发展目标——音乐知识与技能的掌握程度
b、教案书写要求在重视教学设计的基础上，教案应包括以下主要内容教学目标教学重点难点教学安排教学设备教学过程与说明教学流程图。
(三)上课
1、自觉遵守上课时间，做到不迟到、不早退、不拖堂。
2、教学目标明确。教师在设计活动时，要明确设计的目的，要把审美教育作为教学中的核心贯穿绐终，富思想品德教育于音乐艺术之中。
3、面向全体学生，注意因材施教。以大纲和课本为依据，掌握好教学的深广度，不赶进度，不超要求，重视基础知识，基本技能教学，注重能力的培养。
4、突出学生音乐学习的主体性，充分调动学生学习积极性，重视教学过程中的师生交流。
5、教师能熟练地掌握和使用钢琴、录音机、多媒体技术等。范唱和伴奏要准确无误，有感染力，尽量运用现代化技术教学手段。
6、教师语言规范、生动、准确，小结及提问要避免随意性，具有科学性和艺术性，并能在教学过程中根据学生的信息反馈及时予以调整，以达到预期的教学目标。
7、板书内容简洁明了，条理清楚，字迹工整。
8、课后有小结。
(四)作业
1、根据音乐学科的特点，作业一般采用音乐活动的形式当堂完成，也可以有适量的课外作业。
2、根据音乐教学设计，充分发挥学生在学校、家庭及社区等方面所蕴藏的教育资源，引导学生自主学习。
3、布置的作业在课内必须有相应的检查与记录。此外还应重视作业的集体交流，在交流中进一步了解学生的情况，反馈情况，适时调整教学目标和进度，改进教学方法。
(五)课外辅导
1、课外活动要面向大多数学生，内容要丰富多彩，形式多样，如组织合唱团(队)、舞蹈队等，定期举办文艺演出等活动。
2、课外活动的辅导要定计划，计划包括学生名单、活动内容安排、辅导方法和措施等。
3、课外辅导是课堂教学的补充与继续，辅导要贯彻因材施教的原则，依据学生素质分层次，区别对待。辅导要有针对性、差生补基础，优生促拔尖。辅导可采用多种形式，如个别辅导、小组辅导、全班辅导等。
(六)考试
1、音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，应予以充分的关注，在教学过程中经常进行。可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱(奏)等方式进行。
2、在音乐教学活动中，对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，可以用较为准确、形象的文字进行定性评价，也可根据需要和可行性，进行量化测评。无论采用哪种方法，都要注意科学性。
3、对学生和教师的评价可采用自评的方式，以描述性评价和鼓励性评价为主。由于在音乐学习中学生个体差异明显，因此，学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。
4、成绩评定的方式有平时考查和期末考试两种。
五、教学改革推进策略分析
1、调整音乐教学内容。教学内容是指教师使学生掌握有某种文化价值的内容。
2、改进教学方法。教学方法是在不同的条件下达成不同结果的各种方式。
二、教学策略
1、互动方式的多边性，强调教学是一种多边活动，提倡教师与学生、学生与学生、教师与教师之间的多边互动。
2、学习情境的合作性。
3、价值取向的个体性，个体性主要是指现代教学方法更加趋向于个别适应、因材施教，更加注意增加个体学习的参与度，更加注意发展学生的潜能。
4、目标达成的全面性，全面性是指现代教学方法越来越重视认知、情感等目标的协同达成，强调知、情、意、行的有机统一。
利用课余时间训练学校艺术特长生专业：有效的管理艺术特长生，在每周二与周四晚上对艺术特长进行训练，并进行专业测试。