在撰写心得体会时，个人需要真实客观地反映自己的思考和感受，具体详细地描述所经历的事物，结合自身的经验和知识进行分析和评价，注意语言的准确性和流畅性。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
素描心得体会篇一
近几个月来，我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：
“只有备好课，才能教好课。”因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。
我们每次课的时间安排为1小时30分。那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。
素描心得体会篇二
素描是“一切造型艺术的基础”，在视觉艺术领域中素描是一种最本质、最朴素的表现形式，是绘画者观察方法和表现方法及表现能力的综合体现。以下本站小编为你带来关于素描教学心得体会，希望对你有所帮助!
一、强化整体意识和结构意识的培养
在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。
一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。其原因是由于学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。其原因是由于学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
二、注重多元化学习方法的指导
学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。
多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。变换看的角度，可以避免错觉，容易发现毛病。
多想，是指多动脑子，善于思考，善于找规律，多给自己提问题，能起举一反三的作用。
多问，就是虚心求教，多问容易通窍。取人之长，补己之短，是前人求学之道，我们要发扬光大。
多练，即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针，功到自然成，要想获得过硬的造型本领，必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。
多记，就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象，又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下功夫，才能达到招之既来、下笔生辉的自由境地。
三、强调教师示范的针对性
素描训练作为实践性极强的一门学科，教师应该及时给学生示范画法，学生学起来更形象直观。针对基础较弱的学生，每一次的训练目标要明确，在他们作画的过程当中，老师也不能给他们修改示范过多，改多了学生将难于把握自己画面最明显的不足，处于麻痹状态。当学生自己反复修改多次，仍未见起色，在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向时，老师及时地立竿见影地帮助修改其不足，将会使学生铭记在心，牢固地掌握。针对基础较好的学生，有时可连续完整地示范全过程，让学生看清完整的作画过程。有时遇到画面整体问题，只需侧重从大处调整整体关系，不必面面俱到示范更多局部。有时遇到画面局部问题，只需稍加调整即可，起到画龙点睛的效果。这样，对不同基础的学生，采取针对性的示范，做到因材施教，学生会感到吃得饱，效果好，而不是吃不了、吃不饱。
四、做到耐心与爱心的兼备
素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的，甚至感到乏味或单调。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该对他们充满爱心，引导突破各个难关，对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以关怀、沟通，多次帮助其修改画面，讲清修改意见，让学生明白其中的规律和道理，力求更大的进步。
总之，在高考素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。
暑期的兼职美术课开始了。
今年暑假就带2个班的素描初级。
2个班的层次有些不一样
第一个班人数比较多。年龄层次差异比较大。初中生占多数。相对于小学生那些孩子回答问题明显不积极。难道真的是越大越不敢发言了。而且发觉现在的小孩反映非常快。只要一点马上就通。都是第一次接触素描。
第2个班级虽然人数不多。基本上都是小学生。也是第一次接触素描。这个班的孩子比较活跃。思维跳跃的很快。虽然没接触过。却能很准确的表达出意思。真的很了不起。现在的小孩真的不能小看他们哦!
虽然学了很多年的美术。但是素描教学还是第一次教。通过这次的教学回忆当初的入门。可以把以前的知识重新捡起来。能把自己所学的在传授给一大帮人，这就是老师最开心的事情。
这次课程搜集了很多的资料。必进素描不像儿童画那样可以用游戏的方式啊导入讲故事。相对而言素描会枯燥些。所以我尽量把这些专业术语说了简洁一些。好让他们明白、多打比方示范使他们体会。教学中穿插一下与素描内容有关的游戏调节一下气氛。通过这些使自己也学习共同进步。教师是太阳光底下最光辉的职业。不能误人子弟啊。而且最开始的基础最重要了。只有把基础打好。有好的根基。底盘稳才能有跟好的发展。
通过2节课的对比。明显第二节上的好些。每个环节套的比较好。教学节奏比较紧凑。通过对第1堂课的不足再准备了一些资料。只有不断的学习才能不断提高。
不知不觉中都快下课了。小朋友说时间怎么过的这么快啊!因为你在做有意义你喜欢的事情。
教学思路：教，因人而宜，顺水推舟，严与寛相结合，严于规律原则，宽于思路和个人取向。
教学注意培养学生的自信心，培养他们了解自己和设计自己的能力很重要。应该自信和能力都具备。年轻人先积累知识才能判断，有了判断能力才能创造。先积累技术才能发挥，能发挥才会有佳作，这就是学习的两个途径：磨刀不误砍柴工，实践才能出真知。素描作为一切造型艺术的基础，对于写实训练，素描可以说是一条必由之路，这是照相机所不能代替的，他不仅仅是一种绘画技巧，它对画者的影响是全方位的，甚至连世界观、人生观、价值观、智商、情商都会有影响。
一、观察方法，创造意识，审美观。这一部分重在艺术修养和观念的提高。二、造型基本技能，个人造型语言的锤炼，画面构成的能力。这一部分重在表达能力的提高。两部分缺一不可，不能分割。
素描教学的重要环节：1、造型中创造意识的培养和指导。2、造型中审美观的改造和确定。只有这样我们的教学才是培养艺术家的摇篮而非培养匠人的作坊。
素描教学原则：1、在教学中坚持现实主义的教学原则，除了严格的教学法则外，引导学生注意观察生活，纠正素描教学中盲目模拟前人的僵死的画法，主张从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。要求学生创造性的表现对象而非客观临摹自然，在现实性认识过程中应区别两个因素：第一是客观自然对象。第二是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系，即主观意识所领悟到的东西：感受与认识。2、推进素描教学与创作实践相结合。写生是再创造，是艺术的表现，是充实的，完美的，不是自然的翻版，是心灵的产物。3、因材施教。要精心发现每个学生的不同特质，教导学生要勤于作画，素描是全部技巧的基础。4、科学教学。培养学生建立正确的观察方法，使科学规律在绘画中灵活运用，达到心眼手的和谐统一。
素描心得体会篇三
动物素描是艺术学习中的基本功，而每一位学习动物素描的人都会有自己的心得体会。在我学习动物素描的这段时间里，我也积累了一些体会和感悟。在这篇文章中，我将分享这些心得，希望对正在学习素描的人有所帮助。
第二段：细节观察
在绘制动物素描时，最重要的当然是对被描绘的动物进行仔细观察。然而，仅仅观察不够，还必须对细节进行捕捉，这样我们才能描绘出一个准确的动物形象。对于头部、身体、骨骼、肌肉和毛发等关键部位，我们要格外关注，尽量准确地再现它们的特征。
第三段：线条表达
在素描中，线条的表现是至关重要的。一条粗细、虚实得当的线条可以反映出动物的形态、姿态以及体态感。因此，我们要在绘画时留心线条的构造和表现，不断修正，使其更加准确和生动。如果有需要，我们还可以使用不同的线条种类表达不同的元素。例如，轮廓线和构成线等等。
第四段：色彩运用
虽然动物素描以黑白为主，但考虑到描绘真实感和表现效果，色彩的使用在一定程度上也是必要的。通过正确地运用颜色，我们可以表达出动物皮肤、毛发的真实质感，烘托出其灰白的形态感。当然，要对颜色的运用保持足够的节制，以保证整体画面的协调性。
第五段：总结
总的来说，学习动物素描是一种非常有意义的过程。它需要我们不断地观察和练习，从而进一步提高我们的艺术修养。通过描绘出生动形态的动物形象，我们可以提高自己的审美，更好地了解生命和自然等方面。希望这些心得可以为正在学习素描的同学提供一些帮助，让我们一起继续发掘并享受艺术的美好吧！
素描心得体会篇四
素描作文，是指一种写作训练模式，它包括头脑风暴，提炼思路，拓展内容，提升篇幅，以及最后的润笔。如此一来可让文章成形，信息得到扩充。以下是我对素描作文的心得体会。
第一段：头脑风暴和提炼思路是素描作文的核心内容
素描作文是训练思考的一种方法，开始时，重点应在头脑风暴和提炼思路上。获取灵感和拓展创意是很重要，可以将自己的思路突破极限，同时也是在减少写作时的困难。因此，我就会在思考并记录可能的主题或者观点，然后在后续的过程中进行添加或者去除。
第二段：拓展内容能够提升作品的价值
常见素描作文通常在深度和广度上有所不足，这是因为它应用了一种简便的方法，专门用来写短篇作品。因此，拓展内容的过程是非常重要的，通过查阅和调研的方式，尤其是阅读其他人的创作，可以使自己有更多的想象力和理解力。
第三段：提升篇幅和语言表现力促进文笔提高
提升篇幅与语言表现力之间有着紧密的联系，增强语言的表现力可以使文章的感染力更强，同时能够更好的吸引读者继续阅读下去。提升篇幅的方法有很多，比如增加细节，扩展观点，在适合的地方加入丰富的元素等等。这样的时候，就很有必要注意文章的流程，同样，对于语言的表现形式也要做到各种完美的转换。
第四段：对于问答来说，目标清晰最为重要
对于某些类型的素描作文，如问答式，最重要的事情就是确定一个清晰的目标。在这种情况下，构思需要对答案有清晰的了解，同时可以为回答打下基础。注意，思考时最好找到有区别性但有规律的解决方案，只有这样，才会更加有说服力。
第五段：润笔的重要性不容忽视
素描作文的优点就是它的节奏快，但这也意味着需要很多次编辑和润色。通过检查和确认文章体现目标时，可以让文章更加清晰和直接。根据自己的风格和习惯，调整语言的表达方式和选词，放慢篇幅可以使文章的质量得到充分保证。
总结：
素描作文是一种简便的方法，注重大纲，短小精辟的语言表达和全面的素材使用。皆因以上理由，更有利于文章组成的逻辑性的崭新构造。总体而言，素描作文提升文章写作水平和阅读感受的过程非常重要。在不同类型的作品中，通过合理规划和执行，可以有效消除写作中的难点。
素描心得体会篇五
素描是美术基础中最基本的技法之一，通过勾勒轮廓、添置阴影等手法，把物体的形状、结构和特征表现出来。我是一个学习美术的小学生，最近受到了素描技法的启发，深刻体会到了素描的重要性。
首先，学习素描的过程其实培养了我对观察力的培养。我们开始学习素描的时候，老师会要求我们先仔细观察一个物体，观察它的细节和变化，然后才开始作画。这种观察的训练不仅能锻炼注意力，而且还能使我们更好地理解事物的本质和内涵。
其次，素描也培养了我的认真细致的态度。素描需要反复添改，线条需要精细，阴影需要柔和，细节需要准确，这些要求都不允许我们有一丝一毫的马虎。在素描的学习过程中，我也变得越来越认真细致了。
另外，素描让我意识到艺术品创作需要勇气。在受制作限制时，我们往往更容易恪守安全区域，一味仿效别人的风格，这样不会有太大的失误，但这也容易导致创作内容单一，毫无特色。而素描训练更像是在“飞行训练模拟器”中学习飞行技术。我们可以不断熟悉各种形状和阴影，不断尝试着表达自己的意见。这培养了我大胆创作、大胆挑战的艺术精神。
最后，素描的学习过程其实对我价值观的培养也有很大的帮助。在这个审美相对单一的时代，学习素描让我接触到了更多不同风格的作品，探索开拓画之美的艺术探索。它还让我认识到艺术作品背后的人文精神，培养了我对世界和人性的微妙感受能力。
总之，学习素描为我带来了深刻的感受。无论是从技术、态度、精神还是价值观上，都受益良多。希望我能坚持下去，不断磨练技艺，创造出自己独特的艺术风格。