家乡的艺术教学设计(精选16篇)

时间:2023-12-27 13:49:14 作者:文锋 工作计划

教学计划的制定需要教师具备系统思考和良好的组织能力。教学计划的编写需要教师具备较强的团队合作能力和组织能力。

家乡的艺术教学设计

1、落实自主学习。现代心理学认为:人的知识的获得是自主学习的过程。以人为本、以学生的发展为本,必须承认学生认知基础,他们已经有了一定获得信息的能力、感受语言的能力。大胆的放手把读书感知――读书感悟――读书体情的权力给学生。

2、加强合作学习。合作学习利于学生间、师生间语言交流、情感沟通、思维碰撞。课文“说说自己的家乡在哪儿、有些什么"的口语交际过程,应是在学生间、师生间进行的,要给学生交际的空间。可自由选择合作伙伴(因区域不同而定)(因兴趣、想法不同而定)等。其间教师要深入小组中,注意学生思维空间的打开,在合作中培养学生语言运用能力、交际能力。在此过程中还要尊重学生的个性体验。

3、力求学科整合。本课内容与美术学科联系甚密,且学生因年龄小对画画又特别感兴趣。教学中要满足学生的这一需求,让学生在语言与简笔画之间建起桥梁,培养学生的动手绘画能力、想象能力、创新能力。

教学对象分析:

对于一年级下学期的学生而言,识字课并不陌生,他们已经积累了许多识字的方法和经验。本班学生当中,有三分之一的学生能够留意生活中的汉字,具有主动识字的愿望,但也有个别学生识字量少,在认记汉字上缺乏灵活性。所以在教学上要以点带面,让他们在互教互学中扩大视野,体验与伙伴合作的乐趣,增强集体凝聚力。学生对本篇文章很感兴趣,读着《画家乡》好像遨游于祖国的美好河山中。那浩瀚的大海、辽阔的平原、连绵的群山、茫茫的草原,还有一座座现代化的城市。让学生再次感到我们的祖国多么伟大,多么美丽。也激发起学生对美丽祖国的无限热爱。充分让学生进入故事情景中去学习,体会课文的内涵,积极引导自主阅读,提高阅读能力。

教学内容分析:

《画家乡》一文写了五个孩子以画画的形式来介绍自己的家乡,充分反映了他们对家乡的真挚热爱,进而反衬出祖国各地欣欣向荣的发展。课文图文并茂,情景交融,可以说是一篇极具人文色彩,适合欣赏、领悟的通俗诗和风景画。画面的图景和描写的语句,很容易与学生的生活和认知达成契合,引起共鸣。因此教学中,教师结合当地情况,引导学生读文感悟,并激发学生发挥想象,画出自己的家乡,让爱家乡、赞家乡的情感在课堂中回荡。

教学目标:

1、理解课文内容,激发学生爱家乡的情感,使学生感悟家乡的美,从而受到爱家乡、爱祖国的教育。

2、在教师的指导下,结合想象,能介绍自己的家乡,培养学生创新思维、表达能力。

知识技能与目标:

通过朗读、理解课文内容,结合实际介绍自己的家乡,培养学生的语言表达能力。

情感态度价值观:

通过课堂教学的形象性、情感性、创造性,激发学生爱家乡的情感,使学生感悟家乡的美,从而受到爱家乡、爱祖国的教育。

教学策略:

观察朗读想象。

教学媒体:

课件。

教学过程:

一、情境导入。

师:小朋友们请坐好,让我们一起乘飞机到涛涛的家乡看看吧!

二、细细品读,画中感悟。

1、观察图画,感受家乡美景。

生:我看见了蓝蓝的天、蓝蓝的海。

生:我看见了船,我猜想船里装了许多鱼。

师:你觉得海边的景色怎么样?

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家乡的艺术教学设计

【教学目标】:。

1.情感、态度、价值观目标:善于与人交往,交往中学会倾听、学会表达、学会赞美他人,努力建立和谐融洽的人际关系。

2.能力目标:初步掌握人际交往的基本交往技能,提高人际交往的能力。

3.知识目标:了解基本的交往技能,初步掌握人际交往和沟通的技巧。

教学重点:学会倾听、学会赞美他人。

教学难点:交往的技巧。

教学方法:案例教学法、讨论法、问题驱动法。

教学流程:

一、导入新课:。

播放歌曲《最近有点烦》和一封中学生来信导入新课《交往讲艺术》。

二、合作学习,合作探究:

1.学会倾听。

故事感悟。

(1)故事片段1。

最后,有一位退隐的老臣说他有办法。老臣胸有成竹地拿着三根稻草,插入第一个金人的耳朵里,这稻草从第一个金人的另一边耳朵出来了。第二个金人的稻草从金人的嘴巴里直接掉了出来,而第三个金人,稻草进去后掉进了肚子,什么响动也没有。老臣说:第三个金人最有价值!使者默默无语每年都按时向中国进贡表示臣服。

出示问题:这个故事告诉我们一个什么道理?(学生根据自己的理解畅所欲言)。

(2)故事片段2。

美国知名主持人林克莱特一天访问一名小朋友,问他说:“你长大后想要当什么呀?”小朋友天真的回答:“嗯……我要当飞机的驾驶员!”

林克莱特接着问:“如果有一天,你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了,你会怎么办?”

小朋友想了想:“我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带,然后我挂上我的降落伞跳出去。”听罢,在场的观众笑得东倒西歪。

林克莱特继续注视这孩子,想看他是不是自作聪明的家伙。没想到,接着孩子的两行热泪夺眶而出,这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之情远非笔墨所能形容。

于是林克莱特问他说:“为什么要这么做?”小孩的答案透露出一个孩子真挚的想法:“我要去拿燃料,我还要回来!!”“我还要回来!”。

出示问题:你认为认真倾听会给我们的生活学习带来哪些帮助?(倾听的重要性)(小组交流讨论)。

(3)故事片段3。

在倾听的过程中,甲听众睡着了,乙听众说:“你讲的还不如我讲的好”,丙听众左顾右盼,丁听众注意力集中、认真倾听,不断与讲话者进行目光交流,偶尔点一下头,还不时做一些记录。

出示问题:请评析四位听众的表现。(如何倾听?)。

2.学会表达。

(1)看视频:《晏子使楚》出示问题:这个视频说明了什么?表达的重要性?

(2)看材料:《快乐女声―曾轶可》。

出示问题:将心比心:如果你是曾轶可,会接受什么样的点评呢?为什么?(表达的技巧?)。

3.学会赞美。

(1)故事片段4《春天后母心》。

出示问题:这个故事说明了什么?赞美的重要性?

(2)看生活体验后思考问题:赞美的技巧有哪些?

4.交往是门艺术,除了学会倾听、学会表达、学会赞美他人,还要学会什么呢?请用具体事例说明。

三.学海拾贝:

通过本课的学习,我的收获是:

【练习】。

1.下列做法中,令人欣赏的是()。

a、张浩说话语速很快,别人对他提意见,他不在乎,还声称这样才“酷”

b、开会或上课,小明总爱嘀嘀咕咕,窃窃私语。

c、梅梅在课余为炫耀自己知识渊博,爱说一些令人恐怖的故事。

d、当自己与别人的意见有分歧时,杰杰总是说“你的想法不错,但我这样认为……”

2.今天是星期六,小明在家做作业时,电话铃响了,小明赶紧跑过去接听电话。你认为懂礼仪的小明选的言行是()。

a、烦死了!星期天也不让休息,打什么电话。

b、喂!你是谁。

c、您好,请问您找谁?

d、讲电话拿起来放在一边,又去做他的作业。

3.在下列家庭交往的实例中,对聆听艺术运用正确的是()。

b、从网吧回家,爸爸“你还回家干什么?”――爸爸不要我了。

d、家长会后,爸爸:“考这点分,还有什么脸见人?!”――我不知羞耻。

学会倾听。

学会赞美。

家乡的艺术教学设计

世界插花艺术最早起源于古埃及和中国,插花艺术发展至今,已有了百花齐放、百家争鸣的趋势,特别是在国际上,东方插花的线条美为西方插花所崇尚,西方插花的技艺手法为东方花艺所采用,又受各种艺术思潮的相互影响,其发展相当迅速。

从事插花艺术不仅成为人们热爱生活、热爱生命的一种感情寄托,也是人们修身养性、陶冶情操的一种方式,因此越来越多的人喜欢插花艺术并学习插花。

一、插花艺术的概念。

插花艺术作为一门学科,体现了完整的系统性和科学性,它具有本学科的基本知识、基本技巧和基本理论。它研究的范围主要包括插花的发展史、插花的基本原理及造型法则、插花的造型和基本插作技巧、插花的色彩配置、花材及花器的选择、花材的保鲜、插花作品的命名、插花作品的陈设、插花作品的品评与欣赏等内容。

二、插花艺术的分类。

插花艺术的表现在很大程度上受到地区民族习惯及历史背景的影响,自然使得东、西方的插花形式各具特色,形成世界上风格迥异的两大插花流派,即东方式插花和西方式插花。

西方各国的插花起源于古埃及,古埃及人常将睡莲花插在瓶、碗里作装饰品、礼品或丧葬品;而东方插花则起源于中国,从古人折野花枝装饰发譬、装点居穴的原始插花意念,发展到佛前供养插花的佛教供花仪式,不断发展完善,并逐渐形成插花艺术。

2.1东方式插花。

东方式插花以中国和日本的传统插花为代表,其主要特点和风格与前者迥异:造型上以线条美为主,选材简洁,花枝数量不多,追求花枝的自然神韵美。色彩朴素大方,清新淡雅,表现花材组合的线条美和色彩美,强调插花作品的意境美和内在神韵美,达到虽由人做、宛若天成的意境。

2.2西方式插花。

西方式插花以欧美各国的传统插花为代表,其主要的特点是:造型上注重形式美和装饰美,以几何图案设计为主,花材运用数量较多,色彩比较丰富。西方式插花能强烈地营造出或欢快热烈,或庄严素雅的气氛,意在表现插花作品的人工美和图案美。

三、中西插花艺术的特点插花艺术作为一门学科,体现了完整的系统性和科学性,它具有本学科的基本知识、基本技巧和基本理论。它研究的范围主要包括插花的发展史、插花的基本原理及造型法则、插花的造型和基本插作技巧、插花的色彩配置、花材及花器的选择、花材的保鲜、插花作品的命名、插花作品的陈设、插花作品的品评与欣赏等内容。

3.1插花花材选用特点比较。

中外插花艺术在选用花材方面各有不同的特点。中国插花艺术选用花材以木本为主、草本为辅,花材数量较少,色彩以淡雅为主,注重花材寓意;西方插花艺术选用花材大都选用草本花卉,花材数量较中式更多,花色丰富,呈现出五彩缤纷的景象,注重花材的花型,一般不注重寓意。

3.2插花技法比较。

中外插花艺术的发展轨迹和文化背景的不同,所采用的技法也有所不同。中国插花艺术技法应用中,传统插花选用自然固定或花插,现代插花选用花泥或海绵,对于花材的处理,去除影响造型的枝叶花为主,选用植物的自然状态;西方插花艺术技法应用中,传统插花选用自然固定,现代插花选用花泥或用试管、铁丝等辅助材料,在花材处理上,用串、绕、编等技法选用植物的部分,例如花瓣、短枝、果粒等,进行造型处理。

四、中外插花艺术形成的原因。

插花艺术作为一门学科,体现了完整的系统性和科学性,它具有本学科的基本知识、基本技巧和基本理论。它研究的范围主要包括插花的发展史、插花的基本原理及造型法则、插花的造型和基本插作技巧、插花的色彩配置、花材及花器的选择、花材的保鲜、插花作品的命名、插花作品的陈设、插花作品的品评与欣赏等内容。

4.1儒家文化圈下的东方式插花。

儒家文化强调天人合一,修身齐家治国平天下,使人的内在修养和外在的经世治国达到完美的统一。以“温、良、恭、俭、让”自然平和为美,喜好文雅的表现和含蓄的意境,讲究花的形、色、香、德,寓意人的品性,这种既重自然之美,又兼人文之善的观念成为中国传统插花艺术思想的基中外括花艺术对比研究础与精髓。用象征、寓意、谐音的技巧,营造一种含蓄和谐的氛围,以借花明志、对花舒怀,并给作品赋以某种命题,使作品展现特定的意境,这是中国传统插花特有的风格。

4.2古典浪漫主义下的西方式插花。

古典主义在艺术形式上强调塑造性和完整性,严格按照古代艺术规范进行创作,重视理性而忽视感情,重视构图而忽视色彩;重视形式的统一与调和,表现明确,轮廓明晰,以理智、调和为理想;要求简洁、洗练、明朗、精确的风格,反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩;在技巧上追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。

浪漫主义偏重于发挥艺术家自己的想象和创造,创作题材取自现实生活,注重个性表现和革新创造。运用想象和夸张手法,从构图灵活多变、色彩丰富、色调饱满等多方面着手,进行创作。作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,色彩强烈,富有运动感,常用想象和夸张的手法来塑造形象。

家乡的艺术教学设计

依据教育部《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》和《插花员的职业技能标准》的精神,结合我校教学和学生的实际情况,制订《插花技艺与盆景制作教学大纲》(以下简称《大纲》)。

一、课程性质。

《插花技艺与盆景制作》是高等职业教育园林专业学生的一门专业基础课程。本课程以刘海金主编的《插花技艺与盆景制作》为教学的重要指导,以适应我国经济社会发展需要为出发点,以我校高职高专的教学特色为依据,结合我校学生的实际情况,为培养高素质、高技能的应用型人才服务。

二、课程目标。

本课程旨在使学生掌握插花与盆景创作的基本理论、基本知识和基本技能,提高学生对花卉艺术品的创作和应用能力,在提高学生的专业素养的同时,培养学生对花卉艺术品的欣赏能力,加强学生的艺术修养。

三、课程要求。

《插花技艺与盆景制作》已经列入学校的教学计划,成绩记入学生档案,按照《大纲》组织实施本课程的教学,严格考勤考核制度。

本课程教学时数为60学时,在完成理论教学的基础上,多设置实训课,培养学生的专业素质和实际动手能力。在教学过程中,掌握好深度和广度,不断改进教学方法,积极采用多媒体教学和操作示范教学,以确保教学质量。

四、课程内容。

(一)插花艺术概述1.插花艺术的发展。

插花艺术的概念及特点;插花艺术的起源与发展2.插花艺术的分类。

按用途、艺术风格、艺术表现手法、插花容器、花材性质分类3.插花的基本步骤。

立意构思、选材、造型、命名。

(二)插花基本技艺1.插花器具。

插花工具;插花容器2.花材。

花材类型;花材保养技术;花材整理技术;花材的固定技术。

(三)插花造型的基本理论1.插花造型的基本原理。

插花造型的五大原则;插花造型的六法;插花作品与环境的关系2.插花色彩及配置。

插花色彩的基本知识;色彩配置。

(四)插花造型技艺1.东方式插花造型技艺。

东方式插花的艺术风格;东方式插花基本花型的插作技艺2.西方式插花造型技艺。

西方式插花的艺术风格;东方式插花基本花型的插作技艺3.现代自由式插花造型技艺。

现代自由式插花造型的特点;现代自由式插花的表现手法4.其他插花装饰品制作。

花篮;花束与新娘捧花;胸花;小品花;婚礼花车;干花及人造花插花;丝带节制作。

5.插花的应用居室插花;公共场所插花;礼仪插花;花语。

(五)插花作品的鉴赏与评比1.插花作品的鉴赏。

评判插花作品的依据;插花作品的评比标准。

(六)盆景概述1.盆景的发展。

盆景的概念;盆景的发展;盆景的艺术特点;盆景的效益2.盆景的艺术流派。

盆景艺术流派的形成;流派形成原因及分析3.盆景分类。

5、树枝的形态及造型。

6、配置创作技艺。

统一;比例;均衡;呼应;对比;夸张;藏露;穿插;聚散,节奏。

(八)山水、水旱盆景的制作1.山水盆景的材料松质石料;硬质石料2.山水盆景的制作。

山水盆景石料的选择;山水盆景的造型与风格3.水石盆景的制作。

江河式;湖海式;岛屿式;水畔式;综合式6.山水盆景的点缀。

散点石布局;山水盆景植物与配置;山水盆景配件的安置。

山水盆景的绿化;山水盆景的养护。

(十)盆景陈设与鉴赏1.盆景的陈设。

盆钵;配件;命名;几架;陈设2.盆景的鉴赏。

盆景鉴赏的条件;盆景鉴赏的特点;盆景鉴赏的标准;盆景鉴赏的方法;盆景的评价。

五、课程建设。

本课程具有很强的实践性、艺术性与趣味性。基本理论的讲授注重理论联系实际。1.利用多媒体进行教学,通过图片进行深入浅出的讲解,增加课堂的趣味性,加强学生的学习兴趣。

2.以进行课堂现场演示,学生练习,老师在练习中指导,在练习后进行评价,学生总结的方式,使学生掌握要点,加强对理论知识的理解和应用能力。

六、课程考核。

1.考试成绩:平时成绩占30%;结课作品成绩占70%。

2、平时成绩:包括听课状态、课前提问、平时作品。

3、结课作品:由任课老师对学生结课作品给予成绩。

家乡的艺术教学设计

教学思路的设计艺术(之二)。

教学思路的设计艺术(之二)。

文/余映潮。

二、板块式思路(下)。

“板块式思路”也可叫做“分步组合式思路”,就是将一节课或一篇课文的教学内容及教学过程分为几个明显的而彼此之间又有密切关联的教学“板块”,即教学的过程、教学的内容呈“板块”状并列而又一步一步地逐层深入。这是一种大众化的实用的而且具有一定艺术性的教学设计思路。

板块式教学结构呈“板块”状而又组合丰富,灵活多姿,可以充分地表现教师设计教学的技艺、创新意识与审美意识。它主要用于一节课的教学,使这节课布局完美、内容厚实;它也可以用到一个教学步骤之中,使这个教学步骤显得丰满细腻;还可以用到单元的综合学习活动之中,使这种活动的教学层次清楚而内含丰富。总之,对于传统的`教学结构而言,板块式教学设计是一种创新与突破。

这种教学设计具有如下明显的特点:

1.教学过程中的“板块”显现得比较鲜明。

2.每个教学“板块”各自合理地占有一定的时间。

3.每个教学“板块”集中力量重点解决一个教学问题。

4.各个教学“板块”之间大致上呈现出一种由浅入深、由感知到品评、创造的逻辑顺序。

5.“板块”的“任务”表现在两个方面。有时它们明确地表现出教学活动的目的,有时它们明确地表现出教学活动的内容。

6.一节课或一篇课文,如果用“板块式思路”来安排教学,一般由三至六个“板块”进行结构;超过六个“板块”则会显得力不从心,匆匆带过。

另外,就教学的有序性而言,“板块式思路”还表现出两个方面的含义。第一,课堂教学清晰的教学层次表现为“一步一步地向前走”,即由浅入深地、由易到难地、由知识到能力地向前推进。第二,课堂教学的具体内容构成完整的教学板块,即“一块一块地来落实”,将全课的教学板块连缀起来看,呈现出一种层进式的教学造型。此类教学设计,不管是三步、四层,还是五块、六点,都显现出鲜明的“分层推进”的特点,都显得步履扎实,思路清晰。

例一:《论求知》教学简案。

课的总起:朗读课文,用一句话表述阅读课文之后的感受。

分层推进:有如下四个教学板块。

1.识词实践(约8分钟)。

学生自读课文,认读字词,教师有选择地让学生听写下面的词语:

消遣装潢运筹偏执愚鲁挑剔吹嘘炫耀揣摩梗概蒸馏博学狡黠掩饰。

2.背读实践(约8分钟)。

每人背三至五条名言,择其一条,说说为什么喜欢它。如:

正确运用知识意味着力量。

懂得事物因果的人是幸福的。

人的天性犹如野生的花草,求知学习好比修剪移栽。

求知不是为了吹嘘炫耀,而应该是为了寻找真理,启迪智慧。

……。

3.析读实践(约8分钟)。

讲析课文中重要的一个段落:

读史使人明智,读诗使人聪慧,演算使人思维精密,哲理使人思想深刻,伦理学使人有修养,逻辑修辞使人善辩。总之,“知识能塑造人的性格”。

4.学用实践(约13分钟)。

重点学习、运用一种“三列式”的语言表达方式。所谓“三列”,就是一个句子成分、一个句子、或者一个小段由三个结构大致相同的并列成分构成。如:

求知可以作为消遣,可以作为装潢,也可以增长才干。

狡诈者轻鄙学问,愚鲁者羡慕学问,唯聪明者善于运用学问。

读书使人的头脑充实,讨论使人明辨是非,做笔记则能使知识精确。

求知太慢会弛惰,为装潢而求知。

[1][2][3]。

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活动目标:

1、认识自己的小脚,喜欢做小脚的游戏。

2、知道小脚随着身体的长大而长大。

活动准备:节奏欢快的音乐磁带。

有地毯的地面。

活动过程:

一、开始部分:

请幼儿脱下鞋子和袜子随意的站在老师的四周,听着音乐和老师一起活动活动我们小脚好吗?教师:小脚累了,找个地方做好。

二、基本部分:

(一)引导幼儿通过多种形式认识自己的小脚。

1、数一数?一只脚上有几个脚趾?找找哪个最大哪个最小?

说一说:小脚,小脚真可爱,1、2、3、4、5,五个脚指头。

2、通过教师和孩子进行比较脚的大小,

老师的脚为什么大?你们的脚为什么小?

小结:老师的脚出生时就这么小,后来人长大了,脚也长大了,等小朋友长大了,小脚也会长大。

3、挠挠小脚,说一说有什么感觉。

挠挠自己的、老师的、小朋友的,说说有什么感觉?

告诉幼儿:小脚,小脚真好玩,挠挠小脚,哈哈哈,痒死喽。

(二)认识小脚的本领,喜爱自己的小脚。

1、教师带领幼儿在活动室的地面上和不同的垫子上,走走、跑跑、跳跳,引导幼儿说出有什么不一样的感觉。进一步说出小脚的本领。(走路、跑步、球踢、跳……)。

2、今天老师的小脚还会跳舞呢?教师用脚打节奏,请幼儿观看。

3、幼儿跟老师学习用脚打节奏。

4、放两段节奏不同的音乐,幼儿自由发挥,用脚感知节奏的快慢。

5、教师和幼儿一起跳舞,感受小脚跳舞带来的快乐。

三、结束部分:

我们的小脚帮我们做这么多事情,那我们应该怎样保护小脚呢?请幼儿讨论说说。然后进行比赛穿鞋子和袜子,结束活动。

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教学目的:

意象艺术是三大美术类型之一,具有十分重要的地位,所以它是美术鉴赏构成中的一部分。本课目的意在以简单的讲述,使学生初步认识意象艺术的概念,并懂得如何分析意象艺术的作品。

教学重点:

1、使学生学会分析具象艺术与意象艺术的区别。

2、意象艺术的主要特点。

4、学会分析意象艺术的作品。

难点:

1、意象艺术的概念。

2、任何作品都存在着艺术家的主观意识,因此就要求教师强调意象艺术在艺术形象上的怪异性,以及艺术家对艺术的感觉和意图的表达。

教具的准备:幻灯片制作。

教学内容。

一、组织教学。

1、考勤。

2、与深中学生沟通并自我介绍。

二、引入课题(板书)对客观世界的主观表达--走进意象艺术。

1、出示幻灯片:《清明上河图》,复习前一章节我们学习过的具象艺术的作品。我们的课本门类构成有具象、意象和抽象。具象艺术由于写实并包含客观性和叙事性,所以学生相对容易接受。

2、出示幻灯片《内战的预感》和《清明上河图》,引导学生比较具象艺术与意象艺术的特点,并由此切入课题。

三、新授。

1、请学生阅读书本18页左上角文字部分,并出示幻灯片《马蒂斯夫人像》。师授:教师讲授《马》一画中画家的用色与笔触,大胆的用色,象草原上奔跑的马般的狂野,提问学生在画面里面你看到了什么颜色?由此引出野兽派画家的风格。引导学生大胆发表意见和看法,教师可以穿插性地讲解徐悲鸿对野兽派作品的抵触。

2、出示幻灯片布郎库西的《波菊妮小姐》还有摩尔的《侧倚的人体》,请同学讨论在这《波》作品中你看到的是什么?学生可能会说什么也看不出来,不像是一个小姐,像一个大胖子。根据学生回答,师生分析:这是艺术家的主观意识,对艺术上的看法和对艺术的各种追求。而我们一般的人过于用“像与不像”,来衡量作品的标准,所以有时候看到怪异的作品就难以接受。

3、出示幻灯片《圣威克多山》、《桥上的少女》。

教师讲授画家塞尚对透视的理解(书本18页中的一段文字),因此在西方美术史上面有“现代绘画之父”之称的画家。塞尚画过好多幅这样的作品,而这一幅的构图是最严谨的,还有色彩与空间的表现也是最接近自然的。塞尚、高更还有凡高都是后印象派的代表人物。出示另外一张幻灯片《苹果与桔子》,请学生分析作品的构图。

4、出示幻灯片:《蒙克》,让学生看一下蒙克的简介,并师述蒙克悲惨的一生。在这里,教师首先要把蒙克的亲人如何离他而去,给他造成的打击,画家承受常人难以想象的痛苦和绝望,使得他在怎么样的情况下把所有的感情都转译在这幅画中,正如画家所说的将云彩画的像真正的鲜血,让色彩去吼叫。所以我们就可以相信,在画面里面像魔鬼一般的人就是他自己的写实,他要吼叫的是长期积累在心头的对死亡的恐怖和无奈等等。所以我们感觉画面有一种压抑。出示蒙克的另外一幅作品《病中的人》。

5、出示幻灯片《内战的预感》达利。教师与学生分析在画面里面你肯到了什么内容?学生回答后教师讲课,分析画家的艺术意图,西班牙内战给人们造成的毁灭,反映画家痛恨战争。

6、出示数张幻灯片《凡高的自画像》,并利用ppt把梵高割掉耳朵的自画像放在最前面,请学生观察。出示《向日葵》还有《星月夜》,分析画家如何创作《星》一画和它的局部分析图,跟学生一起研究画面里面滚动的星星和静止的夜空还有村庄构成的一动一静的对比,色彩的运用与理解,整个作品给我们的感觉。出示音乐片,里面都是梵高的作品,请学生在聆听的同时欣赏梵高生前的.作品,教师可以在这个环节里面穿插性地讲一些关于梵高生前的故事。

7、出示《鹌鹑图》,简略介绍。

8、请学生阅读书本第20页并回答如何理解意象艺术?学生回答后用幻灯片出示答案。

9、出示幻灯片《教皇英诺森十世》和《被牛肉片包围的肖像》请同学们观察并且回答:为什么两个画家画的是同一个教皇,但是在表达上却产生不同的感觉呢?学生回答后用幻灯片出示答案。

10、《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》高更。并出示高更的简介和两另外一幅作品《塔西提岛二女》。教师讲授高更坎坷的一生,在什么情况下创作的作品。

11、欣赏作品《湖滨山居》、《渔村》、《枯木怪石图》。

四、学习活动:观察自己身边的艺术形象说说哪些是属于意象艺术造型。

五、自我评价:说说意象艺术是怎么回事,能否认识意象艺术的特征。

家乡的艺术教学设计

教材分析:

本课是“综合·探索”课程“家乡”系列的第三课。家乡的艺术带有地区人文特色,无论是民间美术、建筑,还是玩具、戏曲,都与家乡的传统文化一脉相承。教材中呈现的是来自全国各地的民间工艺品,有建筑上的雕刻,也有生活中的玩具、面花,其目的就是向师生传达一个何为“家乡艺术”的信息。一个泥玩具、一个刺绣的布兜儿,也许在常人眼中不算什么,而就是这些带有浓郁地方特色的寻常之物,成为一个地区文化的载体。因此,教师应引导学生去寻找、发现家乡的山山水水、房前屋后隐藏着的美,并学会去欣赏它们、珍视它们,这就是本课编辑的主旨思想。教学内容与目标:

认知能力:通过学习本课,初步了解家乡的艺术。通过观察、分析作品,知道一至两种家乡艺术作品的特色和工艺制作方法等。能在教师的引导帮助下,以小组为单位对家乡的艺术作品开展调查活动,并仿照家乡的乡土艺术创作一件作品。提高学生的探究能力、欣赏能力。

情意:通过寻找家乡的艺术作品,进一步了解自己的家乡,激发对家乡艺术的自豪感以及对家乡的热爱之情。

教学重点与难点:

重点:1.寻找家乡艺术作品的过程是不容忽视的。作为本课前期的准备工作,我们要帮助学生做好调查的充分准备。2.分析家乡艺术作品的表现形式、制作材料、工艺造型和色彩等元素。

难点:1.对家乡艺术作品的欣赏、分析及艺术特征的总结。2.在学生常见的平凡物上,发现其美的因素,并引发学生的自豪感。

学习材料:

教学过程:

一、组织教学。

二、引入课题:

2.这些物品都有很大的欣赏价值和收藏价值。

3.这节课老师就和同学们一起来进一步了解、熟悉我们身边的民间艺术。

三、欣赏民间艺术作品。

1.欣赏课本中民间艺术的图片,分析。

1)这些艺术品美在哪里?

2)它们有什么用处?

2.教师引导学生从书上的图片中选择一件大家感兴趣的艺术品进行介绍。

3.引导学生分组展示自己搜集的或者自己喜爱的民间艺术品实物或照片,说一说。

4.同学或老师介绍大连的民间艺术:

陕西来东北戍边的士兵传过来的。复州皮影戏艺术活动距今约有300余年历史。复州皮影戏主要分为南北两派。目前,复州皮影戏有4个比较著名的戏班,分别是温家班、孙家班、韩家班和义和班;主要遗存的复州皮影戏手抄影卷尚有200余部。

究认为:庄河剪纸的传承一是来自民族文化积淀的耳濡目染,文化天成;另外便是大量存在于“上炕剪子、下炕镰刀”的以妇女为主体所形成的家族式传乘体系。其传乘形式是母亲传给女儿、儿媳,方法为面授口传,心领神会。目前有七八十岁的民间剪纸艺人20余名。

特色的劳动号子。长海由百多个岛屿组成,千百年来居民以渔猎为生,在与风浪的搏斗中,船(渔)民需要用号子统一劳动节奏,提高劳动效率,于是产生了各种劳动号子。长海号子分为两类:一类是船民号子,主要是运输船上用的号子。另一类是渔民号子,主要是渔民打鱼用的号子,渔船比较小,渔民号子内容比较单一。

屯乡、土城乡、太阳乡等地。据《东北俗文化史》介绍,东北地区早在清军入关前就有人说书了。大约是在民国时期,复州城内关永安及其5个徒弟的精彩演出,使得复州东北大鼓艺术的影响不断扩大,逐渐在民间广为流传。最初演唱东北大鼓时,演员自带一种小型三弦,用一只脚踏节子板,边弹弦边唱,因此也被称为弦子书。

偷艺仿制了一条龙,从此金州诞生了龙舞,也称西门外龙舞。至今为止,金州耍龙艺人已相传9代。目前,金州龙舞的花样有盘龙、行龙、龙出海等近40种,舞龙的伴奏音乐主要选用东北秧歌的曲牌。

以复州城镇为中心,辐射各乡镇、街道,并影响临近的庄河市、盖州市及稍远的海城市,甚至影响到更远的沈阳市。复州双管乐自产生之日起,主要是为婚丧嫁娶服务的。解放后,婚丧形式从简,鼓乐班失去了市常据了解,现在能演奏复州双管乐的民间艺人只有七八个。在复州双管乐的演出、发展、繁荣过程中,形成了4个比较著名的双管乐班,分别是秦家班、李家班、于家班和刁家班。

1.播放老奶奶剪纸的照片或录象。

2.模仿制作一件你喜爱的民间艺术品。

1.展示学生收集和仿制的民间艺术作品。

2.当我们接待外国友人时,我们可以拿出什么样的礼物呢?

3.希望同学们把它们继承发扬下去,使我们的家乡艺术更加繁荣、昌盛。

家乡的艺术教学设计

二、教学目标:

1.知识目标:通过欣赏若干中外具象艺术作品,掌握具象艺术特征、作用。

2.技能目标:掌握鉴赏具象艺术的方法,提高学生对具象艺术的分析能力,理解美术作品中对典型形象的塑造。

3.情感目标:懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的,培养学生以审美之心来感受生活,关注社会。

三、教学重点:讲解具象艺术的特点以及社会功能,帮助学生能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义。

四、教学难点:主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解,即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的.塑造。

五、突破重难点的方法:通过讲授、互动、演示等手段突出重点,突破难点。

六、教学准备:教师:相关资料及多媒体课件。

学生:利用网络等收集相关资料做课前预习。

七、教学过程:

1.导入:

欣赏黄荃《写生珍禽图》,请同学们辨认画中生物,从而引出具象艺术。

2.新授:

(1)环节一:解决具象艺术的特点。

特点一:真实性。

请同学们欣赏冷军的少女肖像素描以及《教皇英诺森十世》,从细节描绘以及质感刻画得出“真实性”的特点。

特点二:典型性。

观看短视频《1949年开国大典的彩色真实记录片》,后与油画《开国大典》相比较,找出不同之处。学生提出:色彩、角色与场景选择、构图与布局几个方面进行分析,得出“典型性”的特点。

特点三:叙事性。

描述拿破仑加冕仪式上发生的事,请同学们上黑板试着画出拿破仑加冕的大概构思和草图。

之后再打出《拿破仑一世加冕》油画作品,分析与比较达维特的构思与想法与同学们的有何不同,得出第三个特点:叙事性。

(2)环节二:解决具象艺术的功能。

以《开国大典》为例,得出:

记录功能。

表达功能。

社会干预性功能。

(3)环节三:解决具象艺术的鉴赏。

请同学们欣赏《血衣》并且讲述王式廓《血衣》的创作时代背景与经过,请同学们分组思考,从环节一提到的角度对作品进行简单地分析,解决对具象艺术作品的鉴赏。

3.结课。

(1)归纳本节课学习知识点:

具象艺术特点:视觉真实性。

情节性。

艺术形象典型性。

具象艺术的功能:纪录。

社会干预。

具象艺术鉴赏:肖像作品。

主题作品:典型形象。

典型环境。

(2)总结本课学生学习情况:对学生态度、行为进行表扬,同时指出需改进的地方。

(3)鼓励学生通过艺术网站等扩大视野,养成对美术学习的持久兴趣和良好习惯。

大班艺术教学设计

1、认识、了解小熊的基本形态,培养立体造型的能力。

2、掌握捏制的基本方法和步骤。

3、培养幼儿的动手操作能力及积极参与制作的兴趣。

一、导入:

哈喽!小朋友们大家好,我是小芳老师,今天我们一起来玩泡泡泥吧,看看今天我们要捏的就是这只超可爱的小熊,这只可爱的小熊的做法非常简单,只要用到三种颜色的泡泡泥(黑色、棕色、白色),现在就和老师一起来捏这只可爱的小熊吧!

二、新授:

第一步:

1、取棕色泡泡泥(量根据自己要做的小熊大小来定)反复揉搓,搓圆作为熊的头部;

2、取两份少量棕色泡泡泥搓圆压扁作为小熊的耳朵;

3、取少量黑色泡泡泥俩等分搓圆压扁作为小熊眼睛;

4、取白色泡泡泥搓成棒球形压扁,放置眼睛下方;

5、取黑色泡泡泥少量搓圆作为小熊鼻子;

6、然后取少量黑色泡泡泥搓条状,放置小熊胡须。

第二步:

1、取略多于头部的棕色泡泡泥搓椭圆作为小熊的身体;

2、取四等分棕色泡泡泥搓成水滴状作为小熊胳膊和腿,其中胳膊略细一点;

3、取少量棕色泡泡泥搓圆放置小熊尾部;

4、稍作调整,大功告成,有没有很可爱?

送小熊回家。

近段时间,孩子们对泥工特别感兴趣,一有机会便将泥工的.工具抱在手中爱不释手。今天,在孩子们的期待声中,泥工活动终于要开展了,看他们兴奋的劲儿,好象从没玩过橡皮泥似的。在我讲解的过程中,已经有好几个幼儿在位子上跃跃欲试了。好不容易听我讲完了,全班孩子几乎同一时间拿起橡皮泥就捏。这让我想起了自己的童年,老师喜欢学生踩着他的脚步向前,若有不同意见和想法就一干子打散,以致我们都不敢有特别的想法,墨守成规、思维束缚。

不管是什么样的答案,都不是我开展这个活动的目的。只要孩子喜欢参与,并对自己的作品充满信心,愿意将自己最好的宝贝展示在其他人面前这就够了。

孩子是活生生的个体的人,他不是一样东西,不需要用一个模子来刻画他的人生。学前期的孩子是最天真、童趣的,他们有着各种有趣奇妙的想法,我们老师要做的不是统一他们的想法,而是要好好好护他们的奇思妙想,肯定他们与众不同的想法与看法。不要用一把尺子去衡量所有的儿童,不要用同一种目标去规定所有的儿童,请还给孩子一个自由广阔的天空!

大班艺术教学设计

1、尝试利用汉字的笔画结构的延伸,结合自己熟悉的事物进行想象添画。

2、体验字画设计的美妙和乐趣,进一步激发幼儿对创意美术的兴趣。

:对自己的名字进行想象添画,体验字画设计的乐趣。

:从自己的名字笔画结构出发,对自己的名字进行笔画延伸和装饰。

1、教师示范电子白板、电脑一台。

2、幼儿作画用的有空白字画框的t恤衫人手一件。

3、记号笔、小号排刷、小毛巾、各种颜色的丙烯颜料,水彩笔。

4、教师有自己字画图案的t恤衫一件。

5、作画时用的钢琴曲一段。

6、视频《中国汉字》。

1、播放视频:《中国汉字的演变》。

2、幼儿说说自己的名字。

3、教师利用电子白板图画进行示范讲解:

步骤:先在黑框里写上大大的名字,然后顺着字的笔划向外延伸,延到黑线上面,把他的字开始在变形了,在变化的过程中就有许多形状出来了,说出像我们生活中的哪些事物进行添画。添画完成以后就可以涂色了。

3、材料介绍。

4、结束部分。

请幼儿穿上画有自己名字图案的衣服互相欣赏,表演。

5、活动延伸:在“星宝贝小舞台”中幼儿可以穿上画有自己设计的字画图案的衣服进行歌舞表演,进一步体验成功的喜悦。

本次活动以装饰幼儿的名字为活动的内容,以微课这种全新的学习方式,用视频的方式呈现学习的内容。微课短小精悍又图文并茂,伴着优美的音乐,炫彩的特效,让教育活动变得更加生动鲜活,它改变了原有的教育模式和方法,提升了老师的效率,帮助幼儿充分利用信息手段主动学习、自主学习。选材贴近幼儿的经验,来源于幼儿的生活,富有趣味性。

在课堂活动过程中我发现用语言表述的作画过程较为繁琐,幼儿不易于理解,因此微课中我可以将作画的步骤用微课中电教白板图画板一步一步清晰的展示,幼儿可以清晰地了解每一个作画步骤;在课堂教学过程中,我还发现孩子们对第二步名字的延长不太理解,微课中画图板可以帮助我更加清楚的在屏幕上展示名字笔画延长的这个步骤,简单轻松,孩子们就能很快理解怎么笔画延长,延长到哪里,哪里能延长哪里不能延长,根据幼儿的年龄特征,模仿能力极强,微课中老师耐心的讲解和一笔一划的演示,孩子们看着微课就能理解名字如何变变变的过程,并且能够轻而易举的一步一步按照微课中教师白板展示的步骤画,甚至能够做到创新,完整的完成此次创意美术活动。传统的幼儿课堂教育能够切身帮助幼儿直接感官活动,但是微课能够帮助教师突破自我,不断创新,为活力课堂再添新的动力。

微课制作也是一项学问,在微课中,老师不仅要像平时上课一样注意,甚至比平时更加注意,注意自己的形象,注意微课所选的题材,好的微课要有一个好的微课题材,微课中的课件要做到精美,也要一个评价修改。不能跳过教学步骤。要突出提示性和知识点,让孩子清楚的明白这节课讲述了什么。微课中没有过多,过啰嗦的话,老师的话要简单明要,里面的提问要恰如其次,最后总结时也要简明扼要,更能够帮助幼儿掌握活动的重难点。

微课的发展是更适应幼儿教育发展的有效途径,能够更加直观,更加新颖,更加吸引幼儿探索和学习的一种学习方式,让幼儿在“学中玩,玩中学”。《名字变变变》更是结合微课的形式,生动形象的展示名字变变变的活动,孩子们很是喜欢,兴趣很浓。我也很高兴,采用微课的形式,让幼儿对新颖的美术活动产生浓厚的兴趣,使孩子童画的世界,有声与色!

大班艺术教学设计

1.学会歌曲旋律,并根据图画创编歌词。

2.能够体会和同伴画地球的乐趣,萌生喜爱地球的情感。

1.课件准备:《画地球》歌曲及伴奏;画地球图谱。

2.纸面教具:《地球》(幼儿每组一份)。

3.材料准备:彩笔若干、白色小纸张(幼儿每人一张)。

一、教师清唱歌曲《画地球》,边唱边画,请幼儿边听歌边看教师作画,并说说教师画的是什么。

1.教师唱到“……白云、蓝天。”时停住,引导幼儿说说教师画的是什么。

——老师画了哪些东西?

——猜一猜,老师画的是什么?(地球)。

2.教师继续唱完最后的歌词,并做总结。

——地球上有这么多不同的景物。我们都住在地球这个美丽的家园里。

二、播放歌曲《画地球》,引导幼儿欣赏并模拟作画。

1.完整播放歌曲第一遍,引导幼儿欣赏。

2.再次播放歌曲,引导幼儿边听歌边徒手作画。

——地球就像一幅美丽的画,让我们举起小手在空中把它画出来吧。

三、引导幼儿说说画地球的事情,根据幼儿的回答逐一出示图谱内容,再带领幼儿根据完整图谱唱出歌曲。

1.引导幼儿回顾画地球的事情,并根据幼儿回答逐一出示图谱内容。

——刚才听歌时你们是怎么画地球的?先画了什么?又画了什么?

2.播放歌曲伴奏,请幼儿根据图谱唱一唱,待幼儿熟悉后图谱内容后再按竖的顺序?

唱一唱。

——我们的地球真美丽。让我们看着图谱唱一唱吧。

——刚才我们唱这些景物时,是怎么看图谱的?(横着看)。

——那你能不能竖着看图谱,按照竖的顺序再唱一唱呢?试试吧。

四、出示纸面教具《地球》,引导幼儿画地球,再根据画的内容创编歌词。

1.出示纸面教具《地球》,引导幼儿想象地球上还有哪些景物。

——除了歌曲里面唱的,地球上还有什么呢?

2.出示白色小纸张,引导幼儿在纸张上画出地球上的一样东西。幼儿创作完毕,教师再每组分发一张纸面教具《地球》,请幼儿将画好的图贴在上面。

——我们一起来画地球吧,每个小朋友在小纸张上画出地球上的一样东西。

——你们都画好了吗?画好的小朋友,把图画贴到地球上吧。

3.请幼儿根据创作的地球图画创编歌词,说一说再唱一唱。

——我们请一组小朋友来说说他们画的地球吧。

——你们能把这幅画唱出来吗?试试吧。

大班艺术教学设计

1.欣赏中国和外国有特色的建筑,感受中外建筑风格的不同特点。

2.对各种经典的建筑感兴趣,并愿意表达自己的想法。

1.经验准备:教师提前阅读中外建筑的相关资料,便于及时引导与梳理。

2.课件准备:“中国建筑”组图;“中国建筑局部”组图;“外国建筑”组图。

3.材料准备:画笔、画纸。

一、讨论关于“建筑”的话题,激发活动兴趣。

——除了我们平时住的房子,你还见过什么特别的建筑吗?

——那些建筑有名字吗?

——有些什么地方让你印象深刻?

二、出示组图“中国建筑”,引导幼儿欣赏中式建筑的风格。

——你知道这些建筑物的名字吗?

——它们给你什么感觉?

小结:这些都是中国建筑,它们的名字叫布达拉宫、故宫、天安门和天坛,这些建筑都非常古朴、宏伟、有气势。

三、出示组图“中国建筑局部”,通俗介绍中式建筑的特点,带领幼儿感受中式建筑的美。

——中式建筑的屋檐是什么材质?什么造型?(木质、反翘)。

——中式建筑大多是什么色彩?(古朴或吉祥色彩)。

——中式建筑多以什么为装饰图案?(龙、凤、狮等)。

四、出示组图“外国建筑”,引导幼儿欣赏外国建筑的风格特点。

——这些建筑和前面的给你什么不一样的感觉?

——你觉得它们漂亮吗?

小结:中式建筑多以木瓦为主材,外国建筑多以砖石为主材;中式古建筑楼层大多不高,外国建筑喜欢“顶天立地”,所以大多都很高。虽然中国古代建筑和外国建筑风格不一样,但都很漂亮。

五、讨论交流,鼓励幼儿大胆表达。

——你最喜欢哪座建筑呢?

——你喜欢它的什么地方?

小结:每个人的审美不一样,所以喜欢的建筑物也不一样。

六、发放绘画材料,鼓励幼儿画出自己喜欢的建筑物。

——你还记得你喜欢的建筑吗?

——试着把它画出来吧!

区域活动:在语言区,投放中外建筑的照片,引导幼儿进一步感受中外建筑的风格并大胆表达自己的想法。

附【小知识】。

中国建筑特点。

中国建筑是中国历史悠久的传统文化和民族特色的最精彩、最直观的传承载体和表现形式。主要有四大特点:。

(1)大气:体现在大门、大窗、大进深、大屋檐,给人以舒展的感觉。大屋檐下形成的半封闭的空间,既遮阳避雨,起庇护作用,又视野开阔,直通大自然。大气,最充分地体现了中国传统建筑“天人合一”的思想。

(2)生气:体现在四角飞檐翘起,扑朔欲飞,让建筑物(包括塔、楼)的沉重感显得轻松,凝固中体现灵动。

(3)富丽:体现在琉璃材料的使用上。它寿命长,颜色鲜艳,在阳光下耀眼夺目,在各种环境中显得富丽堂皇。

(4)重山林风水:有山,易取其势,视野开阔,排水顺畅;有林,易取其物,苍柴丰盛,鸟鸣果香;有风,易得其动,空气清新,消暑灭病;有水,易得其利,鱼虾戏跃,鹅鸭成群。故此,若靠山面水,侧有良田沃土,阳光充沛,兼有舟楫之便,当然是公认的宜于人类生存的最佳选址。

中外建筑的不同。

1.建筑材料的不同。

外国建筑基本上都是以砖石为主要建筑材料来营造的,属于砖石结构系统。诸如埃及的字塔,古希腊的神庙,古罗马的斗兽场、输水道,中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材,无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。而中国建筑是以木材来做房屋的主要构架,属于木结构系统,因而被誉为“木头的史书”。

2.建筑空间的布局不同。

中国建筑是封闭的群体的空间格局,在地面平面铺开,类似于“四合院”模式。例如:北京明清宫殿、明十三陵、曲阜孔庙…与中国相反,西方建筑是开放的单体的空间格局,偏向高空发展。

3.建筑的发展不同。

中国的建筑形式和所用的材料3000年不变。与中国不同,西方建筑经常求变,其结构演得比较急剧。从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹隆顶技术,从哥特建筑的尖劵、十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂,无论从形象、装怖和空间布局,都发生了很大変化。这反映了西方人敢于独辟蹊径、勇于创新的精神。

4.建筑价值的不同。

中国古代建筑的结构,不靠计算,不靠定量分析,不用形式逻辑的方法构思、而是靠师傅带徒弟的方式,言传手教,靠实践,靠经验。外国建筑美的构形意识其实就是几何形体,“适用、坚固、美观”这一经典的建筑三要素观点,被后人奉为圭臬,世代相传。

大班艺术教学设计

1.感受异域风情的舞曲,尝试用不同的手指动作表现阿拉丁买灯的故事情节。

2.迁移生活中买卖游戏经验,通过观察、比较、语言提示灯发放记忆动作。

3.体验买灯游戏中有趣动作交流并感受期待带来的快乐。

经验准备:了解阿拉灯神灯的故事。

物质准备:面纱、铃铛数量与幼儿人数相等,投影、电脑。

1.故事导入:

阿拉丁到集市去买灯,一开始他准备出2块钱,卖灯的人不同意,他想:“那就再加一块钱吧。”3块钱卖不卖?还是不行!那就5块钱吧。卖灯的人终于同意了,好开心啊,阿拉灯围着灯仔细的看了看,终于决定用擦的方法来试一试这盏灯是不是神灯。

2.感知音乐结构,尝试用动作表现不同的手部动作:

(1)教师随乐动作,幼儿初步感受音乐。

(2)教师随乐动作,引导幼儿进一步感受2、3、5块钱动作的不同。

师:2块钱怎么出的?3块钱怎么加的?5块钱又怎么出?

3.进一步感知动作,玩神灯游戏。

(1)教师带领幼儿随乐表演。

师:现在我们跟着音乐一起来试一试。

(2)创设买灯场景,教师带领幼儿随乐动作。

(3)教师带领幼儿起立动作。

(4)配班教师扮演卖灯的人,教师带领幼儿游戏。

(5)配班教师和个别幼儿一起扮演卖灯的人,教师带领幼儿游戏。

(6)个别幼儿扮演卖灯的人,教师带领幼儿游戏。

艺术教学设计

了解中国画的概念及相关知识,感受画家在自然美中表达内心的审美情趣。

通过赏析、讨论和分析,了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵,提高学生的美术鉴赏能力。

激发学生对祖国优秀传统艺术的热爱之情。

了解中国画的特点以及作品中所传达出的主观情感。

体会中国画中的形神兼备和气韵生动之美。

环节一:图片展示,导入新课。

课件出示一幅中国山水画和一幅西方风景油画对比欣赏,体会不同。结合资料卡介绍相关中国画的特点,从而导入课题《中国画的艺术境界和艺术语言》。

环节二:新课讲授,探究新知。

1.认识中国画。

课件展示多幅国画作品,并提问:结合相关资料,谈谈对于中国画的理解?学生总结回答:中国画源远流长,历史悠久,是中华民族数千年精神文明创造结晶之一。画家有着自己特有的观察、感受、认识、体验和评价客观世界以及表现自己主观思想感情的独特的.方式和方法。他们使用中国特有的笔、墨、纸、绢、砚等工具材料,有着不同于西方绘画的艺术创作理念、艺术创作方法和艺术表现语言体系。

2.形神兼备。

结合画面,理解一下“形、神”分别是什么?根据学生回答,师生共同总结得出:“形”是指表现对象的外部形态特征,“神”是指表现对象的内在精神本质,这两者互为表里,相互依存。古籍中有“存形莫善于画”的说法,又有“形具而神生”之说,因此自东晋顾恺之以后,“以形写神”或者“形神兼备”便一直作为重要的指导理论应用于人物画领域,之后又逐渐扩大到山水画和花鸟画领域。

3.气韵生动。

出示作品《韩熙载夜宴图》,以同桌俩人为一小组,讨论画家在作品中是如何凸显人物性格特征的,使画面具有生命力?师生共同讨论得出:遵循绘画的最高标准“气韵生动”的绘画理论。气韵,就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏。绘画有气韵,就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳,对作品弹琴,欲令众山皆响,这说明画里有音乐的韵律。

环节三:总结归纳,体会气韵。

提问:如何理解绘画中体现的气韵生动?师生共同总结归纳得出:南齐谢赫进一步发展了“形神兼备”理论,把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。气韵原是品藻人物从姿态、表情中所显示出的精神气质、情味和韵致时的用语。

在绘画中“气韵生动”是指作品及其所刻画的形象要具有一种生动的气度韵致,显得富有生命力。到后来,气韵的概念渐渐涵容更多的主体表现的因素,气韵指的是作为主客体融合的艺术形式的总的内在特质,能够表现物我为一的生动气韵,至今也是绘画艺术的最高目标之一。

环节四:学生实践,自主欣赏。

前后四人为一小组,5分钟时间,结合今天所学,赏析顾恺之《洛神赋》,教师巡视指导,给予意见。小组代表发言总结:

顾恺之是中国绘画史上第一个提出“以形写神”的人,对中国绘画产生了巨大的影响。画面以长卷的形式,非常出色地表现出一种现实世界所不可能有的综合审美意象和神话意境,具有鲜活的生命力。

画面充满浪漫色彩,天上是风神屏翳在“收风”,水面是水神川后在“静波”水中文鱼戏水,空中水禽飞翔。洛神云髻高耸,衣袂飘飘,手执羽扇,凌波而行。而周围山峦重叠,流水潺潺,青松黄菊,垂柳芙蓉,构成一幅非常美丽的画面。

环节五:课堂总结,开放作业。

1.总结重点知识,并升华情感,引导学生通过视听参照,闭眼联想,然后互相交谈,感悟中国画的艺术特点,提高学生的审美能力,评价能力,感受成功的喜悦。

2.课后了解本节课后续内容,搜集相关资料,下节课分享探讨。

大班艺术教学设计

3、培养幼儿动手操作的能力。

太空泥制作工具。

一、开始部分。

1、师幼问好。

二、基础部分。

1准备好蛋糕的底部,用工具刻出一圈凹槽。

2、把皮泥用手掌揉成圆球,再用手掌按压成厚饼状,放置在蛋糕的底部之上。

3、选出自己喜欢的颜色揉圆按压成薄饼状贴在上面做奶油层。

4、进行小猪蛋糕的主题制作“小猪”选择位置将做好的'小猪放置在上面。

5、下来进行最后的装饰部分:用圆球、长条和喜欢的水果(草莓)装饰剩余的部分,让你的蛋糕看上去更丰富、更精美。

1、相互欣赏做好的蛋糕。

2、教师总结。

1、在以后的活动中可以采用多名幼儿合作完成的方法,作品效果会更好。

2、思考的时间,这样做出来的东西会更精美。

3、列在桌子上,同伴之间相互介绍自己的作品,这样更容易提高幼儿的审美能力。

学习指导:

通过课件的展示,结合讲解与示范,为学生在学习歌曲《梨园英秀》的第二部分内容提供一定的帮助,克服节奏上存在的难题。

配套资料:

课件、小猪蛋糕。

制作技术介绍:

首先本人对制作《小猪蛋糕》教学环节采用了直观的教学方法,根据这一设计流程,利用powerpoint软件制定了相应的ppt教学课件。由于教学配套cd中的音乐不能直接插入到ppt中,所以我采用了手机录音cd音乐的方式,再通过格式工厂将录音转换为mp3格式,最终插入到ppt课件中。最后打开网络下载的“超级录屏”软件,播放之前做好的ppt课件,并加以个人解说,通过“全屏录制”的方式,将课件内容和解说词很好地结合到一起,录制成此视屏。