心得体会是我们在生活中不断成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
戏曲演唱心得体会篇一
第一段：学习中华民族传统文化的重要性
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，也是我国民间艺术的精华。作为新时代的青年演员，我们要传承和发扬这项文化遗产。学习戏曲不仅是为了从艺术和技术角度进行锻炼，更是一种责任和使命。通过学习戏曲，我们能够更好地了解中华民族的历史、文化和传统。
第二段：对于口腔表达的重视
戏曲演唱是一项高难度艺术，需要演员的面部和口腔的配合。在演唱过程中，用力抖腔是不可取的，因为这会影响喉咙对声音的控制力度。要想提高演唱的功力，需要注意口腔表达的效果。要创造有力的声音，需要将气息顺畅地传递到腹部，并通过颈部、喉咙和嘴唇的协调运动，将声音表达出来。
第三段：歌曲内涵、情感表达的诠释
戏曲中有许多反映历史和现实的传统艺术作品，对于演唱者而言，理解和把握曲目的内涵是非常重要的。只有深入理解作品的背景并注重情感的表达，才能够更精准、更真实地演绎出作品的意境。在演唱过程中，演员需要时刻关注情绪的表达，想要传递出一种深刻的情感体验。
第四段：身体和意识的协调
戏曲演唱是一项比较繁重的工作，不仅需要演员掌握演唱技巧，同时在表演的过程中还需要承担着心理舒压的作用。因此，演员在演唱过程中需要注意到身体的姿势，避免出现不自然的动作。同时，也要注意到自己的心理情绪，通过内心的调节，使自己在演绎过程中更轻松自如。
第五段：对未来发展的展望
随着社会的发展和时代的变迁，戏曲演唱的传承和发展也要与时俱进。随着科技的进步，对于戏曲演唱技艺的要求更高，需要演员更具备一些新的技能，才能为观众呈现更多元化的表演形式。在未来，我们需要不断学习和探索，并对戏曲传统进行创新和发展。
通过这次演唱比赛和平时的学习，我对于戏曲演唱的理解得到了深化，同时也领悟到了一些演唱技巧和要点。这让我更加热爱中华文化，在未来的表演和创作中，我会更加努力，承担起青年演员的责任和使命。
戏曲演唱心得体会篇二
戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。
戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。
戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。
戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。
１、道德伦理剧
这类戏剧多取材于古人古事，戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作，把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指点实事，托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘，糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中，贫寒之士，一朝中榜，入阁拜相，飞黄腾达，便立即翻脸不认人，否认贫贱之交，甚至忘恩负义，杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆，民众的心理严重失衡．因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场，或者受到上天报应、惩罚；或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同时也起到了警示世人的作用。
2、爱情婚姻剧
追求美好的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题，戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚举，比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情，包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更容易打动观众．为观众接受，成为戏剧名作。爱情戏备受关注，除了人自身作为感情动物的因素外，更多地是因为这类题材强烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下，年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品，而禁锢中的人一旦觉醒，就要冲出樊篱，寻求自身的幸福生活体现出青春和新鲜的人的要求。但在当时的封建高压下，这种思想是离经叛道，为社会的既定习惯势力所摒弃，并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美好愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快，酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局．体现了人们对爱情的热烈追求。
戏曲演唱心得体会篇三
第一段：引言及概括（约200字）
戏曲是中国传统文化的瑰宝，也是一种集音乐、舞蹈、戏剧于一体的综合艺术形式。作为一位戏曲爱好者，我曾经有幸参加了几次戏曲演唱活动，从中获得了许多心得体会。这篇文章将会总结我在观看戏曲演唱中领悟到的一些道理，同时也希望能够通过这篇文章，让更多的人爱上和了解戏曲艺术。
第二段：戏曲演唱需要的技能和素质（约300字）
不同于其他表演艺术形式，戏曲演唱需要艺人具备一定的技巧和素质。首先，表演者需要熟悉戏曲的曲调和唱腔，才能够准确地把握音调的起伏变化。其次，戏曲演唱需要的艺人身体素质也很高，需要具备一定的舞蹈和空间意识，才能够在舞台上自如地转移身形。此外，表演者还需要具备一定的表演技巧和心理素质，能够在快速变换的舞台环境和复杂的表演任务中，保持专注和镇定。
第三段：戏曲演唱的表演特点（约300字）
戏曲演唱有其独特的表演特点，其中最引人注目的大概就是它博大精深的表演内容了。戏曲演唱涉及到众多的历史和文化因素，讲述着各种不同的人物和事件。这使得戏曲演唱的表演内容非常丰富多彩，同时也需要表演者具备深厚的历史和文化知识，才能够游刃有余地完成演唱任务。
此外，戏曲演唱的服饰和道具也尤其讲究。戏曲演唱中的服饰和道具多数可以反映出人物身份和地位，同时也能够营造出各种不同的氛围。
第四段：观看戏曲演唱的感受（约200字）
作为观众，我观看戏曲演唱的感受主要有两点。首先，戏曲演唱的精神内涵非常丰富。戏曲演唱通常在表达特定主题的同时，也会涉及到一些个人和社会问题的探讨，从而引发观众们对于人生、人性和社会的深刻思考。其次，戏曲演唱的视觉效果也非常惊艳，表演者在舞台上的精彩演绎常常让人热血沸腾，呈现出一种独特的视觉美感。
第五段：我的心得体会（约200字）
通过观看戏曲演唱活动，我深刻地认识到戏曲艺术的魅力所在，也对于自己的人生产生了一些启示。戏曲艺术的精神内涵和广阔的意义，可以引导我们勇于面对人生和困难，进而走向成功。
最后，我也希望更多的人能够关注和了解戏曲艺术，通过欣赏、学习和推广，让戏曲艺术在当代文化发展中继续传承下去。
戏曲演唱心得体会篇四
上午后两节课，我们在学校大操场上观看了一场精彩绝伦的好戏，这可是西峡戏曲团免费巡回演出哦！大家都高兴坏了。
戏曲开场了，上台的主持人是一位有点苍老的叔叔，他的声音有些沙哑，听他说表演有川剧绝活——《变脸》，同学们个个都期待不已。
第一个节目是戏曲韵律操。14位穿黑色衣服的小姐姐，先做了热身运动。热身运动之后，就是期待已久的变脸节目了，我想：这样的重头戏不都是在最后吗？难道还有比这更厉害的在后面？不管了，我又专心致志地看起来。
变脸节目开始了，只见一个穿着红衣戏服的演员走上台，一转眼功夫，他那红脸瞬间变成了蓝脸，接着，又从蓝脸变成了白脸，这真是太神奇了！这个演员每变一次脸，台下老师和同学们都热烈鼓掌，同学们还时不时发出“哇”的赞叹声，这个节目真是太精彩了，后来还变到了孙悟空的脸呢！
二胡独奏《大起板》开始。那是一个穿着白色衣服的叔叔表演，他弹奏的速度太快了，非常娴熟，曲调热烈中有些凄凉。后面还有豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《夜深沉》等好多节目，都非常精彩。
因我校演出时间和场地有限，很多演员还没上台就到了放学时间，我感到有些遗憾。
戏曲演唱心得体会篇五
近年来，戏曲文化在国内得到了愈加广泛的发展和传承，成为唐宋元明时期传统戏曲艺术的代表。作为一种深受大众喜爱的表现形式，戏曲演唱的艺术魅力也逐渐为人们所认识。作为一位爱好戏曲的学习者，我深刻感受到了戏曲演唱所蕴含的丰富内涵，本文将就此谈一谈我的一些心得体会。
首先，戏曲演唱需要有自己的特色。在演唱过程中，艺术家们需要将自己的特点体现出来，以此增强演出的魅力。这需要学习者有着深厚的文化底蕴，多读经典书籍，积累更多有关戏曲的知识。同时，还需要一位音乐大师的指点，了解乐器演奏技巧，掌握音乐艺术的精髓才能够在演唱中达到更出彩的高度。
其次，戏曲演唱需要情感表达。戏曲是一种高度抒情的表演形式，艺术家在表演过程中需要充分展现人物形象的性格、情感和感情，刻画人物形象，表达人物内心的世界。这就需要艺术家具备刻画人物的能力，有一个丰富的情感世界，可以将自己的情感与人物融合在一起，演绎出更加真实动人的角色形象。
第三，戏曲演唱需要注重舞台细节。戏曲表演不仅是演唱，更是舞台表演。这就要求我们在舞台上注重细节，包括造型、妆容、服饰、手势等等。只有将场景和人物形象丰富地表现出来，才能够吸引观众的注意力，让表演达到更高的境界。
第四，戏曲演唱需要有自我修养。戏曲演唱不仅需要学习各种技巧和技能，更需要在日常生活中注重修养。比如说练习唱歌、口语训练、体育锻炼、饮食卫生等等。这些因素的完美结合，其实是菁英戏曲表演者的标志。只有修养好自己，才能够在演唱上做到真正的“灵动”。
最后，戏曲演唱需要勤奋和耐心。主要的学习过程，是需要我们经常性地努力和学习。走进戏曲的世界，需要有耐心，需要在不断的学习和尝试中不断地贴近艺术，贴近观众，更好地为观众展现出华丽的艺术风采。
总之，戏曲演唱是一种需要很多技巧和技能功底的表演形式，但更重要的是表现出来的情感和能力。作为一个戏曲学习者，我受益匪浅，十分感谢这种文化传承和发展，愿戏曲艺术能够更好的被文化热爱者所传承和发展，创造更加丰富的文化空间，让戏曲艺术永远不会落寞。