通过总结心得体会，我们可以更好地认识自己的成长和进步。下面是一些优秀的心得体会范文，希望能激发大家写作的灵感和创造力。
双减音乐作业设计心得体会
作为一名音乐教育专业学生，我们需要经常设计音乐作业给学生，让学生在课外练习中提高自己的音乐水平。在老师的指导下，我进行了一次双减音乐作业的设计和实施。在这个过程中，我深刻感受到了双减音乐教育的优势和难点，也深刻理解了如何针对不同的学生群体进行作业设计的重要性。在此，我想分享一下我的心得和体会。
一、了解双减音乐教育的基本理念。
在进行任何一项工作前，我们都需要先了解这个工作的基本理念。学习双减音乐教育也不例外。双减音乐教育是一种注重实践经验和学生感受的音乐教育方式。其核心理念是通过对音乐以及音乐文化的深入了解和体验来培养学生的音乐动感和个性特色。因此，在设计双减音乐作业时，我们需要注重引导学生去感受和体验音乐，激发他们的音乐创作欲望和想象力。
二、针对不同的学生群体进行作业设计。
作为教育工作者，我们需要认识到每个学生的差异性，并根据不同学生的兴趣、能力和特长来设计音乐作业。在双减音乐教育中，这点尤其重要。如何让每个学生都有所收获？如何让每个学生都能感受到音乐的魅力？这些都需要在作业设计时考虑到。比如，一个对唱歌很有兴趣的学生，可以设计一道有关声乐技能提高的题目，让他们在练歌中提高音乐整体素质；一个对打击乐器很感兴趣的学生，则可以设计一道有关打击乐器节奏感与灵活性的题目，让他们在打击乐器演奏中感受音乐动感。
三、注重实践和创作。
双减音乐教育强调音乐创作和实践经验，这也是音乐教育的重要方面之一。在设计双减音乐作业时，我们可以尝试让学生进行音乐创作或者音乐表演活动。这类作业可以让学生更好地感受音乐的风采和灵魂，并促进他们的音乐创新和自我表达能力。
四、沟通与反思。
在双减音乐作业设计与实施过程中，与学生的沟通和反思非常重要。我们可以通过问卷调查、小组讨论、课堂展示等形式，了解学生对作业的认知和感受；同时也可以通过教学日记、教育实验报告等方式对整个教学过程进行反思和总结，以获得更好的教学效果。
五、营造良好的音乐氛围。
最后，作为一名双减音乐老师，我们需要为学生营造良好的音乐氛围。可以通过设置音乐专题角落、导入情境、提供音乐欣赏等方式，激发学生的音乐兴趣和热情。同时，注重给学生营造一个放松、自由、舒适的音乐学习环境，同时鼓励他们发挥创造力和个性，这样才能让他们更好地体验音乐的魅力。
总之，双减音乐作业设计需要综合考虑理论与实践，注重学生个性特点和音乐创意，不断完善作业设计方案，并且注重与学生的沟通与反思。只有这样，在双减音乐教育中才能发挥出更好的效果，真正做到让音乐走进学生的心灵，成为他们终生不忘的美好体验。
音乐作业改革心得体会小学
随着音乐教育的不断深入，越来越多的老师和学生认识到音乐教育的重要性。不可否认的是，学生参与音乐活动的时间和次数受到了许多限制。然而，随着教学思路的更新，我们可以采用更为灵活和创新的方式来促进学生的学习和进步。音乐作业改革是一种非常好的尝试，让我们一起来探讨一下它的具体实施和效果。
第二段：改革现状。
与原先只是照抄习题或歌曲词曲的传统做法相比，音乐作业改革具有更广泛的内涵，例如调整作业形式、注重综合能力的培养、注重个性化的引导教育，等等。改革后的音乐作业可以是课堂上的小组合唱、配乐、乐曲演奏等，这样不仅可以增加学生的聆听和演奏技巧，同时可以促进团队协作和互相学习。学生们在完成作业的同时，也可以自由地发挥他们的才华，展示自己的实力和特长，这不仅可以提高他们的主观能动性，还可以增加他们对音乐知识的兴趣和热爱。
第三段：具体实践。
音乐作业改革需要具体而细致的规划，为了让每一位学生都能以最佳状态完成他们的任务，需要首先了解每个学生的特点和需要。教师应该和学生一起探讨，确定作业的难度、时间、内容等细节。此外，教师还应该尽量采用多种形式，游戏、互动、动手制作等等，让课堂变得更加有趣。例如，可以组织表演、演唱比赛，让学生们在比赛中表现自己的实力，提高他们的自信心和表现力。只有在实践中不断总结经验，音乐作业改革才能不断提高。
第四段：实施效果。
音乐作业改革对学生的学习和发展产生了积极影响。作业内容更加丰富多彩，让学生对音乐有了更深入的了解和认识，同时也为学生提供了更多展示自己的机会。他们可以在合唱、演奏或者表演等中展示自己的天赋与技能，从而激发自己的学习热情。除此之外，通过体验多种不同形式的音乐活动，拓宽了学生的眼界，让他们更好地了解及参与文化生活中的各种音乐活动。
第五段：总结。
总的来说，音乐作业改革不仅可以促进学生的学习热情，而且可以提高他们的表现力和自信心，让他们更好地认识自己、认识音乐，进而更好地发展自己。这种改革可以不断优化，不断完善，扩大其在音乐教育领域的影响。望大家能够充分挖掘和利用音乐作业改革的积极作用，让更多的学生受益。
音乐作业改革心得体会初中
在我初中的音乐学习过程中，一直以来都被传统的音乐作业所束缚，每天都要忍受那种单调乏味的练习，真是让人感到厌烦。然而，最近学校进行了音乐作业改革，引入了创新的课程设置，改变了以往的传统作业模式。通过这一改革，我深刻体会到了音乐学习的乐趣和潜力。以下是我对音乐作业改革的心得体会。
首先，改革后的音乐作业注重了学生的主动参与和创作能力的培养。以前的音乐作业大多是简单地模仿老师的指挥和演奏，缺乏学生自主性和创造性。而现在，我们可以根据自己的兴趣选择喜欢的音乐曲目进行练习，通过对音乐的深入理解和感悟，开展创作活动。这样一来，我们不仅能够更好地发挥自己的想象力和创造力，还能够培养自己的独立思考和解决问题的能力。
其次，改革后的音乐作业注重了学生的合作与交流。过去，我们在音乐作业中常常是一个人默默地完成任务，与他人的交流很少。而如今，我们在学习音乐的过程中可以和同学们一起合作创作。例如，我们可以组成小组进行合奏、编曲或者创作歌曲，通过和他人的交流和合作，不仅提高了自己的音乐水平，还能够学会关注他人的想法和意见，培养团队合作精神。
再次，改革后的音乐作业注重了实践与体验。老师鼓励我们到社区音乐厅、音乐学院等地进行音乐欣赏和参观。通过亲身体验，我们融入到音乐的海洋中，感受到音乐的美妙和力量。这不仅增加了我们对音乐的理解和认知，还激发了我们学习音乐的兴趣和热情。我还记得有一次我们班组织去参观一场由专业音乐家演奏的音乐会，那种音乐的魅力深深地吸引了我，让我更加热爱音乐并立志要成为一名优秀的音乐人。
最后，改革后的音乐作业注重了个性化与综合素质的培养。在过去，音乐作业只要求我们掌握一些基本的乐理知识和技能，缺乏培养人的综合素质。而如今，我们的音乐作业则更加注重培养我们的个性特长和综合素质。例如，我们不仅可以选择自己喜欢的音乐曲目进行演奏，还可以根据自己的兴趣和特长选择不同的创作方式，比如编舞、编曲，甚至进行舞台设计和灯光效果的设置。这不仅让我们在音乐学习中发挥了自己的优势，还培养了自己的艺术综合素质。
总之，音乐作业改革给了我一个全新的音乐学习体验。我深刻体会到音乐作为一门艺术的魅力和内涵，也更加坚定了我学习音乐的决心。我相信，在音乐作业改革的推动下，我们今后的音乐学习会更加有趣和富有成效。
期末音乐作业心得体会
本学期的音乐课结束了，我完成了最后的期末音乐作业，思考这个过程中自己得到的体会和收获。在这篇文章中，我将分享我对期末音乐作业的思考和心得体会。
第二段：选择音乐的挑战。
完成期末音乐作业首先需要选择一个音乐。这并非易事，因为你需要考虑到自己的音乐口味和能力。我尝试了几首不同的音乐作品，但并没有很好的感受。我的音乐老师提供了一些建议，让我尝试了一首古典音乐作品。我要承认，一开始我并不感兴趣，但随着时间的推移，我逐渐发现这首音乐深浸在我的思想和灵魂中，我更加深入地了解了这首音乐。
第三段：音乐分析和理解。
在选择了音乐之后，下一步是对音乐进行分析和理解。这是一个需要深入挖掘和理解音乐元素的过程。我学习了如何分析旋律、和声、节奏和音色，以便了解作品的交响曲和意图。随着我深入了解音乐，我清楚地明白了音乐是一种语言，有各种各样的细节，需要仔细品味和思考，从而更好地理解音乐的表达和情感。
第四段：表演和练习。
完成了音乐分析之后，下一步是表演，我要花时间来练习。练习是音乐动力和持续的信心关键。我坚持每天花时间来练习音乐，不断提高自己的技能。刚开始，我犯了不少错误，音符出错，节奏也不准确，但随着时间推移，我的视频对比也越来越好。不断提高自己的表演技巧使我对自己的表演信心倍增。
第五段：最后的心得。
我认为，音乐创作是一种非常深入、极富挑战性的工作。完成期末音乐作业不仅是学习以及表演的过程，同时也是在自我认知和自我挑战的过程中。我学到了如何选择和分析音乐，如何提高自己的表演水平。我认为这对我的人生会产生深远的影响，教给我如何承担压力、不放弃，以及如何用音乐来表达自己的情感。
总之，我的这次期末音乐作业过程充满着挑战和收获，而我也从中学到了很多，尤其是对于音乐欣赏、理解和表达的重要性。我深刻体会到了音乐所包含的力量，同时也从中得到了很多内心的满足。无论在音乐领域还是其他领域，这些体验和收获都会激励我更好地关注自己，不断探索自己的潜力，这极大地激励我在未来不断尝试和挑战。
音乐作业改革心得体会小学
第一段：引言（大约200字）。
在小学生的生活中，音乐作业一直是家庭作业中比较轻松的一部分。然而，在长期的学习中，我们也会遇到一些麻烦，比如难以记忆乐谱或是难以掌握节奏。为此，学校进行了一次音乐作业的改革，这也让我们的学习变得更加轻松而且有趣。
第二段：改革之前的作业（大约200字）。
改革之前，音乐作业主要是让我们学习琴键或是唱歌，但是通常情况下，这些音乐作业都比较单一和乏味。我们需要学习大量的乐谱并且记忆节奏，有时候甚至需要录下自己唱歌的视频来交给老师。对于一些和音乐无缘的学生来说，这样的作业显得特别困难。
改革后，音乐作业的方式也发生了很大的变化。老师引导我们通过音乐游戏、音乐律动等方式来学习音乐，让我们在游戏和学习中锻炼听觉、视觉、触觉和经验能力，从而激发兴趣和乐趣。例如，“音乐鱼塘”游戏可以让我们根据音符的高低，掌握曲调，感受音乐，还可以增强协调和反应能力。还有通过画画来感受音乐，在画画的过程中捕捉音乐的音符，让我们感受到静态和动态的转换，感受到不同的情景和意境。这些新的作业方式给我们带来了更多的乐趣，也让我们更加快乐地学习音乐。
第四段：改革的效果和成果（大约300字）。
经过一段时间的学习和实践，改革后的音乐作业带来了很多的效果和成果。首先，我们的兴趣和热情明显提高了，我们更加喜欢学习音乐。其次，我们的技能也有了很大的提升，我们能够更快、更准地掌握音符和节奏，并且能够在不同的情景中表现出不同的表情。最后，我们的学习效率得到了提高，我们能够在相对短的时间内学习更多的东西，并且达到更高的要求。
第五段：结论（大约200字）。
通过音乐作业改革的实践，我们更加深刻地认识到了音乐与生活的密不可分。我们深切感受到音乐作为一种文化艺术的独特魅力，这种魅力不仅仅来自音乐本身，还包括了音乐与生活的深刻联系。通过不断探索和实践，我们相信，随着时间的推移，我们的音乐能力将有更大的提高，并且能够更好地表达我们对音乐的喜爱和热情。在今后的学习中，我们将继续努力，带着对音乐的热爱与自信，为实现我们的音乐梦想而不断前进。
双减音乐作业设计心得体会
近年来，“双减”成为了教育领域的热门话题。在这种“双减”理念的指导下，我之前在音乐作业设计中有了一些新的体会和心得，希望能与大家分享。
第一段：双减理念的引入。
“双减”概念的提出，旨在减轻学生的负担，不仅是减轻学业的大量压力，而且也包括应试信息的压力。在音乐作业的设计中，也应该有这种理念的介入。个人认为，在作业设计中应该注重学生的兴趣，并减少对学生知识负担的压力。（120字）。
在音乐作业设计中，最重要的难点之一是如何让学生充分参与其中。对于教师们来说，他们应该注意让学生认真思考问题并进行讨论，同时应该为学生提供一些参考的音乐素材，这样可以在激励学生兴趣的同时增强课程的深度。（120字）。
第三段：体验式教学的应用。
在音乐教学中，体验式教学的应用是非常重要的。音乐本身就是一种艺术来源于生活，是感性体验的产物，因此，在教学中，我们需要提供丰富的声音体验，以加强学生的兴趣。同时，应该给学生更多的自主权，让他们自己来选择想要创作的音乐作品、风格、时间、大小等因素，以此来注重学生的体验。（120字）。
第四段：现代科技在音乐教学中的应用。
现代科技在音乐教学中的应用也是非常必要的。例如，教师可以利用全息投影技术，让学生参与进来并体验独特音效的创作等，或者让学生自己用现代软件进行音乐合成，这样既能激发出学生的创造力，又能提升音乐课程的深度。（120字）。
以上的体会都给我带来了一些启示。作为一名音乐老师，在设计音乐作业时，应该全心投入，耐心授课，并充分考虑学生的兴趣爱好和个性发展，并注重让学生参与其中，让学生能够在音乐作业中快乐成长。（80字）。
音乐作业改革心得体会初中
随着教育改革的推进，音乐作业改革也逐渐引起了人们的关注。从以往机械、死记硬背的方式，转变为注重发展学生音乐素养和创造力的新形式。如何适应这种改革，提高学习效果，让音乐课程更加有意义？在经历了初中三年的学习与实践中，我对音乐作业改革有了一些体会和感悟。
首先，音乐作业改革给了我更多的自主学习空间。过去，音乐作业多以给定的乐曲完成测验为主，要求学生完全按照乐谱上的要求弹奏，唯一的评判标准即是是否弹得正确。而在音乐作业改革后，老师们鼓励我们通过更多的方式进行创作，如编写自己的歌曲、创作乐曲等。这样一来，学生不仅可以充分发挥自己的想象力和创造力，也可以更好地锻炼个人能力，提高自主学习的能力。
其次，音乐作业改革注重培养学生的音乐素养。音乐不仅是音符和旋律的简单组合，更是一门融合了情感、审美、文化等多个要素的学科。在过去，大多数音乐作业都只注重了音符的弹奏，而忽略了对音乐的理解和表达。而现在，我们可以通过欣赏不同类型的音乐、音乐历史的学习等方式，培养自己对音乐的敏感度和鉴赏能力。这使得音乐变得更加有趣，也让我对音乐产生了更深的热爱。
再次，音乐作业改革提供了更多的合作机会。过去，音乐作业都是独自完成的，很少与他人合作。而如今，在音乐作业改革的推动下，我们可以通过合奏、合唱等方式，与其他同学一起合作完成一件作品。这不仅让我们学习到如何与他人协作，分工合作的技巧，也增进了与同学之间的友谊。同时，合作还让我们有机会与其他优秀的音乐学生交流学习，互相促进，共同进步。
最后，在音乐作业改革中，我最大的收获是培养了自己的创造力。过去，我只会按照乐谱上要求进行弹奏，没有多少自我表达的空间。而在改革后，我渐渐学会了创作自己的音乐作品。我可以根据自己的情感和感受，用自己的方式表达出来，在音乐中找到了突破和进步的机会。这种创造力的培养不仅在音乐上有所提高，也在其他科目和生活中起到了促进作用。
总结起来，音乐作业改革让我们在学习音乐的过程中得到了更多的满足感和成就感。通过自主学习、培育音乐素养、合作与创造等方面的改革，我们的音乐水平和兴趣得到了极大的提高。我相信，在不断的探索和实践中，我们可以找到更多适合自己的学习方法，让音乐作业的改革推向更高的层次。
期末音乐作业心得体会
期末音乐作业即将结束，这个学期的音乐课程也即将结束。我作为一名音乐爱好者，对这个学期的音乐课程深有感触。在此，我想分享一下我对期末音乐作业的心得体会。
第二段：学习过程。
在期末音乐作业的学习过程中，我深刻体会到了音乐教育的重要性。通过作业的学习，我学到了很多关于音乐的专业知识和技巧，比如说音乐理论、演奏技巧等等。作业中的每一道题目都需要我们认真思考和探究，使我对音乐的认识又更上了一层。在学习过程中，我也渐渐地意识到了自己对音乐的热爱和追求。
第三段：挑战与困难。
当然作业中也充满了挑战和困难。有一次我尝试弹奏肖邦的夜曲Op.9No.2，但是遇到了非常大的难度。我反复练习了无数遍，才终于摆脱了困难，成功弹奏出了一首完整的乐曲。这个过程虽然充满了磨难和挑战，但我也收获了更多的成就和满足感。不管是智力上的挑战还是技能上的提升，这都是值得我去坚持和追求的。
第四段：成就与收获。
在完成期末音乐作业的过程中，我不仅学到了很多音乐方面的知识和技能，更主要的是培养了自己的音乐修养和气质。我意识到，音乐不只是单纯的听和玩乐，它还可以带给我们很多启迪和美好。我也更加深刻的认识到，音乐教育对于我的成长和发展有着巨大的助力和作用。
第五段：总结。
在这个学期的音乐课程中，我受益匪浅。我不仅对音乐有了更深入的理解和认识，还更加意识到了自身的兴趣和爱好。我相信，在未来的日子里，我还会继续追求音乐这个美妙的艺术，尽情享受它所带来的美好和快乐。最后，我要感谢我的音乐老师和同学们，在他们的帮助和支持下，我才得以顺利完成这个期末音乐作业。
音乐作业设计心得体会
音乐作业设计是学习音乐的必要组成部分，通过设计作业，我们可以更好地理解和掌握音乐理论，锻炼自己的演奏技能，提高音乐表达能力。在过去一段时间的学习中，我不仅充分认识到了音乐作业设计的重要性，也积累了不少宝贵的心得体会。
第二段：合理设计作业。
在音乐作业设计过程中，首先需要明确作业的目标。作业的目标应该与学习内容紧密相关，可以帮助学生巩固所学的知识和技能。其次，作业的难度要适中，既不过于简单，也不能过于困难。如果作业太简单，学生可能感到无聊和厌烦；如果太难，学生可能会感到挫败和失望。最后，作业要具有一定的挑战性，可以激发学生的学习兴趣和动力，让他们能够积极主动地参与。
第三段：注重实践和应用。
音乐作业设计不仅仅是纸上谈兵，更重要的是能够将所学的理论和技巧应用到实际演奏中。在作业设计中，可以通过给学生指定曲目或段落来帮助他们实践和应用所学的知识。比如，给学生推荐一首具有代表性的乐曲，要求他们用所学的技巧进行演奏，并且写下对曲目的理解和表演感悟。这样一来，学生既可以锻炼演奏技能，也可以提高对音乐作品的理解和表达能力。
第四段：鼓励创造和自我表达。
音乐作业设计应该鼓励学生的创造力和自我表达能力。学生可以利用作业的机会，自己创作一段乐曲或改编一首已有的乐曲，并在作业中展示自己的作品。通过这样的方式，学生不仅可以培养创造力，还可以展示自己的风格和个性。同时，教师应该给予学生充分的鼓励和肯定，激发他们对音乐的热情和自信心，让他们能够敢于展示自己的才华和实力。
第五段：反思与总结。
音乐作业设计的最后一步是反思与总结。在完成作业后，学生应该及时反思和总结自己的表现，发现不足并寻找改进的方法。同时，教师也应该对学生的作业进行评价和指导，帮助他们进一步提高。通过反思和总结，学生能够更好地认识自己的优势和劣势，有针对性地进行学习和训练，进一步提高自己的音乐水平和素质。
总结：
通过音乐作业设计，我们能够更好地理解和掌握音乐理论，锻炼自己的演奏技能，提高音乐表达能力。合理设计作业、注重实践和应用、鼓励创造和自我表达以及反思与总结，是音乐作业设计的重要方面。希望通过不断地实践和探索，我们能够设计出更加优秀和有效的音乐作业，为学生的音乐学习和发展提供更好的支持和帮助。
音乐作业设计心得体会
音乐作业设计是学生在课堂上完成的一项重要任务。通过这项任务，学生将学习如何创作并表达自己的音乐想法。在完成了一系列的音乐作业设计后，我深感此项任务对于培养学生的音乐才能和创造力起到了积极的作用。在本文中，我将分享一些我在参与音乐作业设计过程中的心得体会。
第二段：激发创意。
音乐作业设计是一项激发学生创造力和想象力的活动。在设计的过程中，学生可以自由地发挥自己的才能，通过演唱、编曲、编舞等方式来展现自己的音乐理念。对于我来说，这个阶段是最有趣和最具挑战性的。我会尝试各种各样的音乐风格和表达方式，以最大限度地展示我对音乐的热爱和理解。
第三段：合作与沟通。
音乐作业设计不仅仅是个人的创作过程，更是一个团队合作和沟通的过程。在完成作业时，我们常常需要与其他学生合作合奏，以创造丰富多样的音乐作品。这种合作和沟通的过程让我更好地理解音乐的力量和集体的力量。通过与他人一起创作，我学会了倾听和尊重他人的意见，学会了如何与他人合作，从而使音乐作品更加完美。
第四段：反思与改进。
完成音乐作业设计后，我们通常会经历一个反思和改进的过程。我们会仔细研究自己的作品，找出其中的不足和问题，并设法改进和完善。在这个过程中，我认识到音乐作业设计是一个不断探索和进步的过程。通过反思和改进，我不仅提高了自己的音乐水平，还培养了自我学习和自我发展的能力。这让我更加明白，只有持续不断地努力和改进，才能成为一个优秀的音乐人。
第五段：成果和收获。
完成一系列音乐作业设计后，我们不仅仅是完成了学校的任务，更是收获了很多宝贵的经验和知识。在这个过程中，我增加了对音乐欣赏的能力，提高了音乐创作的技巧和水平。最重要的是，我发现了自己对音乐的热爱和激情，并且明确了未来在音乐方面的学习和发展方向。这些成果和收获将继续激励我不断学习和进步，在音乐的道路上不断追求更高的成就。
结尾：
通过参与音乐作业设计，我深刻体会到了音乐的魅力和力量。音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种沟通和表达的方式。通过音乐作业设计这个过程，我学会了如何倾听和表达自己的情感，学会了如何与他人合作和沟通，学会了如何反思和改进。这些经验和体会将在我的音乐之旅中起到指引和帮助的作用。我相信，只要坚持学习和实践，我一定能够成为一个出色的音乐人。
小学音乐家庭作业心得体会
近年来，小学音乐教育受到越来越多家庭的重视，家庭作业成为了小学音乐学习的重要组成部分。作为小学生的家长，我和孩子一起完成了大量的音乐家庭作业。在这个过程中，我深刻地感受到了音乐对孩子的成长和家庭的影响。以下是我对小学音乐家庭作业的心得体会。
首先，小学音乐家庭作业带给孩子无比的乐趣和快乐。音乐是生活中的一种艺术，小学生天性喜欢歌舞和声音，因此音乐家庭作业能够激发他们的学习兴趣。孩子完成了作业后，会兴高采烈地和我分享，有时还会拿着乐器在家里进行小小的表演，这让我感受到了他们在音乐学习中的快乐。通过音乐作业，孩子不仅学到了专业的技能，还培养了对音乐的兴趣和热爱，对于他们来说，这是一种享受。
其次，小学音乐家庭作业锻炼了孩子的耐心和毅力。对于小学生而言，很多乐器的演奏和音乐知识都是全新的，需要花费大量的时间和精力来学习和掌握。通过长期坚持练习和完成家庭作业，孩子学会了耐心，懂得了“恒心可以移山”的道理。曾经，孩子因为遇到困难而想要放弃，但经过父母的鼓励和帮助，最终他们体会到了努力和付出的价值，并且收获了进步和成功的喜悦。这对于他们的成长来说，无疑是一种宝贵的财富。
再次，小学音乐家庭作业培养了孩子的团队意识和合作精神。在音乐学习过程中，孩子们经常会以组队的方式完成作业，他们需要相互配合，共同达成目标。通过和同伴们一起排练、演奏和合唱，孩子们学会了团队合作，学会了倾听和尊重他人的意见。在这个过程中，每个人都扮演着不同的角色，通过相互合作和协调，最终达到了和谐的效果。这不仅是音乐学习的一部分，也是孩子终身受益的重要能力。
此外，小学音乐家庭作业让孩子们更好地理解和感受音乐所传递的情感和美。音乐是一种无声的语言，但却能够在无形之中打动人们的心灵。通过孩子们与音乐的亲密接触，他们能够更加敏锐地感知音乐所传递的情感和美。通过演奏乐器和演唱歌曲，他们能够更好地表达自己内心的情感，并将这些情感传递给他人。孩子们的音乐家庭作业，不仅仅是完成任务，更是一种情感的诠释和表达，这使得作业本身充满了艺术的美感。
最后，小学音乐家庭作业也成为了家庭的亲子时光。由于工作和学习的压力，现代家庭的亲子沟通越来越少。而音乐家庭作业给了我和孩子一起学习、一起合作的机会。我们一起研究乐谱、一起练习演奏，这让我们之间的关系更加紧密，也增进了彼此之间的理解和沟通。音乐虽然是一个个体学习的课程，但通过家庭作业的完成，我们与音乐产生了共鸣，并且建立起更为深厚的亲子关系。
小学音乐家庭作业是孩子成长路上的重要一环。通过这个过程，孩子们不仅能够学到音乐知识和技能，还能够锻炼耐心、培养团队意识，同时感受到音乐所传递的情感和美，加深亲子关系。作为家长，我深切体会到了音乐对孩子成长的积极影响，我会继续支持和鼓励孩子们在音乐学习中取得更大的进步和成功。
音乐作业改革心得体会小学
音乐是一门特殊而又重要的艺术。学习音乐不仅能够帮助孩子培养良好的审美素养，还能提高孩子的综合素质。然而，在传统的音乐作业中，普遍存在着机械记忆、灌输式教育等问题，使孩子们对音乐的热爱日渐流失。为了改变这种状况，学校开展了音乐作业改革，让孩子们在轻松愉快的氛围中享受音乐，有了更多的体验和收获。以下就是我个人的一些心得和体会。
第二段：新型音乐作业大有可为。
在过去，音乐作业大多都是让孩子们又记谱又唱歌，甚至有的老师布置了同一首歌曲多次练唱。这种机械式的记忆方式，不仅容易让孩子们失去兴趣，而且浪费时间。而新型音乐作业则极大提升了趣味性。老师会设计评分标准，让孩子们有更多的自由发挥空间。例如，我们可以通过传统家具和小物件搭配，创作出属于自己的“音乐家居”，还可以自己设计乐器制作，发挥自己的想象力和创造力。这样孩子们就会感觉到音乐并非沉闷的课程，而是一种无穷无尽创意的表达方式。
第三段：音乐是在生活中的呈现。
在新型音乐作业的设计上，更多的是让孩子们带着感性的体验去发现音乐。通过观看动画电影、广告和MV音乐录影带，以及家庭情景等，孩子们可以自由地发挥自己的创造力，从生活中得到灵感，创作出属于自己的音乐作品。这种切身体验的方式，可以让孩子们自然而然地接受音乐，达到不依靠教师的启发，也可以在家中随时随地欣赏到美妙的音乐和欢乐的歌声。
传统的音乐作业，往往不切实际，难以让孩子们产生成绩感和自豪感。而新型音乐作业，则更注重实际能力的测试，如歌曲演唱，歌词创作，乐器制作等，都与孩子们的学习生活息息相关，这更能够建立起他们的自信心。音乐作品展览，也可以促使孩子们的参与度得到提高，让孩子们重新定义自己。
第五段：结语。
新型的音乐作业破除了传统的“死记硬背”模式，为孩子们打开了一扇认识更广阔世界的大门，也让他们重新发现音乐所带来的乐趣。对教育工作者而言，他们必须始终不渝地坚持开展音乐作业的改革，让音乐安家到孩子们的心中，发挥音乐的教育功能，并激发其细腻感性的情感表达和创造力。初次实施的新型音乐作业，孩子们也许只是寥寥数笔的涂画，也许只是小小的创造，但这种积小成大的艺术作品，间接地培养了他们的综合素质，让他们的世界更加灿烂美好。
音乐心得体会
七月五日上午x时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练；第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待；等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的`气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真；有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章！
音乐心得体会
音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务，我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
音乐课心得体会
20xx年x月xx日至xx日，“xx小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自xx四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自郯城的一位老师的一年级欣赏《xx》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。
音乐心得体会
七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!
音乐心得体会
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先是实施美育，通过课件的展示，各位教师言谈举止间流露出美，教师自身气质深深的吸引了我们，让人感觉到有种赏心悦目。以情感人，以美育人，具备了没的使者的气质。
2、课件设计方面。教师的备课可操作性更强，课件更加重视实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，摒弃了那些形式化的.东西及作秀的环节，并且也能充分体现学生学习的主体性，注重学习的情感体验与培养。
在课件中发现，教师们都注重学生在潜移默化中资助的学唱歌曲，课件的制作都是丰富多彩，有针对的根据不同年级进行各个课件的制作。
“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理的进行各学科知识的穿插。
音乐心得体会
这学期，学校很多老师都报名参加了xxx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：
音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。
在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。
所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"。
教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。
合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。
学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。
音乐心得体会
这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。
首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
小学音乐教师培训体会
金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学尽其所能。
音乐心得体会
现在的家长都热衷于给自己的孩子报各种学习兴趣班。学音乐就是其中的一项，但是作为音乐专业人士的教师们在教教育培养孩子们的过程中，却都有很多相似的教育心得体会。
这些教育心得体会写在这里是想让家长朋友们看一下，自己是否正是这些教育心得体会的来源制造者。
第一个教育心得体会是孩子喜欢什么就学什么。这里的孩子喜欢并不是那一种持久性的，而是指着孩子心血来潮似的兴趣爱好。今天看到朋友学小提琴，自己就跟父母表示学小提琴，其实际上他并不是真的喜欢，而是一种随大流性质的。所以父母在面对如此孩子的时候，一定要让他多接触一些乐器，从而来判断他真正的喜好。
第二个教育心得体会就是过早的让孩子学习。很多家长认为不能让孩子输在起跑线上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4岁的年龄段中，虽然是学习的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面还是有一定的局限性的，因而学习音乐理论等反倒是让他内心产生强迫感，从而造成厌学的现象。因而通过这一现象希望家长不要过早的让孩子学习乐器。
第三个教育心得体会就是学习音乐要从基础学起。很多家长在孩子一报名到学习班之后，恨不得孩子立马就能够掌握家长眼里的高雅音乐。其实这也是一个误区，孩子真正的学习音乐都是从与之年龄相适应的音乐开始才是最适宜的。因为音乐也是一种特殊的语言，这种语言孩子只有适应孩子的年龄段，孩子才能够掌握精髓。否则强加式样的学习只能是拔苗助长。
这些业内认识的教育心得体会，不知道哪些家长中招了。如果您刚好是，那么就赶紧离开，为了孩子也为了您自己。
音乐心得体会
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
音乐心得体会
11月10号，我参加了黎族音乐的两场报告会，让我感受颇丰，也受益无穷，它给了我一个全新的音乐视野，让我看到了民间传承人在重大意义与对传承的执着，现将这次的学习感受表述如下：
1、在听了何老师在《黎族民歌鉴赏》，我感受到了黎族民歌的历史悠久和黎族群体的构成，何老师又从黎族的社会结构、宗教信仰和婚恋习俗让我们对黎族有了进一步的了解。
2、何老师从民歌的定义把我们引入了黎族民歌，黎族民歌的种类有两类，何老师用了优美在原汁原味的黎族民歌做了举例说明，让我印象深刻。虽然我听得懂海南方言，但听了何老师用海南方言演唱的'黎族民歌，我只听得出来优美的旋律，听不出歌词大意，看来还得经常听这一类的歌曲，才能听得出所以然。在讲到黎族民歌的句数和词汇，他都用那动人在歌声为我们一一呈现，举例说明，让我们更能体会黎族民歌的种类。
3、在讲到歌调，何老师为我们呈现了四亲调、罗尼调、滚龙调等用曲调的衬词命名在歌调。具体讲了以地名命名的歌调，其中也讲了他的采风经历，每个地方都有每个地方的歌调，各有特点。
4、因为时间的关系，何老师结束了这次讲座，通过聆听这次讲座，我觉得我们作为一名音乐教育工作者，对于传承和发扬黎族民歌有着义不容辞作用。我们应该学习琼中的黎族民歌走进校园的经验，让黎族民歌走进海口的中小学音乐课堂。
5、第二场是由黎族乐器传承人黄照安老师给我们做讲座。他是黎族地区唯一身兼黎族乐器的收藏者、制作者、传承者和演奏者的人。如今在黎族地区，许多传统乐器已经难得一见，但是黄老师还是给我们带过来并一一为我们演奏。
6、首先，黄老师给我们介绍了鼻萧的传说，接着又现场给我们表演了它。黄老师还给我讲述了他的演出经历，人们对黎族器乐的惊奇。黄老师不只演奏，还对乐器改良了，让它的音色更加的优美。黎族乐器八大件，能带过来的，他都带来了，并一一给我们讲了乐器的结构，还亲自示范吹奏。真的是动听。我们都听得如痴如醉。
音乐心得体会
20xx年x月18日至21日，“xx市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自xx的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。