人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
文学论文参考篇一
三人行必有我师。为践行公司文学协会“为员工抒写，为移动放歌”的宗旨，生动形象地展示山西移动员工在企业转型发展中创新开拓的'精神风貌，讲述移动人可歌可泣的精彩故事，山西移动文学协会决定举办《三人行》同题纪实文学征文活动，现将具体要求通知如下：
征文时间：12月5日至1月31日。
参赛对象：全体员工
内容要求：主题积极健康，聚焦在公司“十三五战略”引领下积极投身公司转型发展中涌现出的优秀人物及先进事迹，弘扬正能量，讴歌真善美，讲述员工自己的故事。
体裁要求：纪实文学或者报告文学。写身边人、身边事。人物及故事主干不得虚构，但可加以文学化的表述，做到文笔优美、人物典型、故事生动，富有感染力与艺术性。
字数范围：1500至3000字以内
奖项设置：20二月份，省公司组织部分专业作家及协会骨干共同组成评委，评比产生以下奖项：
一等奖一名，奖金1000元;二等奖五名，奖金800元;三等奖十名，奖金600元;
优秀奖若干，奖金300元。
稿件投送：本次征文只接受电子文档，请将作品以word文档发至省公司工会石丽芳(6899)oa邮箱。标题要求二号黑体，字体要求三号仿宋，标点规范、清晰。请在作品标题下标明作者姓名，在作品后面注明作者单位及联系电话。
文学论文参考篇二
语文学科是所有学科中最基础的学科之一，也是最为重要的一门学科，因为在语文学科中学生不仅仅学习了语言的知识，还学习了丰富而广泛的文化和历史知识。作为教师，在语文学科的命题中，我们需要多思考，多借鉴，以培养学生的语文素养和文化修养。在本文中，我们将分享一些关于语文学科命题的心得体会，以更好地促进学科的发展。
第一段：课程标准与命题
如今，学生们接受的是新的课程标准，这需要我们把握住它的重点，同时根据它的要求来进行适当的命题和考试。课程标准是命题的依据，要求我们要围绕其中的核心内容展开。我们能够遵循标准的实现目标，理解标准的知识结构构成，掌握标准的最新变化和根据标准选择合适的评价方式等一系列要点，以此来制定适当的命题和考试。
第二段：正确的循序渐进策略
对学生来说，语文学科是一个循序渐进的过程，每一个阶段都有不同的需求。在命题和考试时，我们必须根据学生的程度来进行波浪式的编写，逐步提高难度的策略。只有这样，我们才能更好地实现学生的综合能力培养。
第三段：充分的准备
在进行命题时，我们要充分准备，包括集思广益、多加思考等，以确保题目的质量。此外，我们还要多了解学生在学习中存在的问题，在此基础上，尽可能地掌握学生的考试状况，评估他们的学科水平，这也是我们在出题时需要考虑的因素之一。
第四段：注重文化和历史
在语文学科命题中，我们需要注重文化和历史，因为文化和历史是语文学科中极为重要的要素, 也是至关重要的。在出题过程中，我们要关注作品的历史背景和其文化内涵，以此来培养学生的文化素养。
第五段：推动教育的发展
在出题中，我们不仅需要出高质量的卷子，也要教育我们的学生，唤醒文化意识，激发对语言的兴趣。我们需要通过教育来推动学科的发展，让学生能够掌握优秀的语言和思考能力，以进一步提高他们的学业成绩。
总之，语文学科命题是非常重要的教育活动，它需要我们花费大量的时间和精力。因此，在命题中，我们要遵循合适的标准，采用正确的策略，充分准备，注重文化和历史，并通过教育推动语文学科的发展。正确的命题和考试将成就学生的未来，使他们在语文学科中取得更好的成绩，更好地展示其个人潜力。
文学论文参考篇三
语文学科是学生的必修科目，它在学生的学业生涯中占据了非常重要的地位。由于语文学科的特殊性质，教师们在命题时必须考虑到语文的整体性及其与其他学科的综合性问题。此外，教师们还必须重视学科的更新和高质量发展，才能够引领学生成为具有完整语言能力的人才。因此，我们在命题时需要具有良好的思维能力和专业素养。
第二段：命题的思维方式及方法
语文学科命题不仅需要考察学生的基础知识，同时还需要考察其综合应用能力。因此，我们在命题时需要采用综合、细致的思维方式。具体来说，我们可以从学生日常生活中或者社会实践中的实际问题进行命题，培养学生的实践意识和期望效益的能力。同时，还可以通过设计多种复杂情境，引发学生的兴趣和主动学习的能力。
第三段：命题的难度及客观性
教师在命题时应该注意考虑命题的难度和客观性。仅有水平较高的学生才能看得出难度加深的策略，但对于普通学生或是学习有困难的学生，过分强调难题会造成威吓和压力。因此，在命题时，教师要注意考虑到学生的综合实际情况，禁止极难、过度的试题，也不能单纯追求命题的客观性。
第四段：语文学科命题的探究性
语文学科是以探究为主要目标的教学科目。在语文的教学过程中，学生们不仅要掌握基本的语法、修辞和文学知识，还要通过不断地探究和应用，达到具有完整语言能力的目标。因此，我们在命题时，需要注重考虑如何让学生主动学习，创造性地思考并解决问题的方法。
第五段：语文学科命题的质量掌握
命题是重要的教学环节，决定了学生的学业成就和语文学科的整体发展。因此，教师在进行语文学科命题时，应该关注题目的质量，做到题目合理，题目难度适当，能够真正起到检验学生学业和思维能力的效果。利用试卷分析手段，我们还可以对命题进行不断的调整和更新，逐步提升命题的质量。
总结：
语文学科的命题质量是学生未来学习生涯的基石，也是实现学科自我提升的重要保障。只有具有专业素养、创新思维和细致思考的教师，才能够保证做好语文学科试题的命题工作。通过合理、细致的命题方式，我们可以为学生提供更好的学习方式，也将为学科的发展和进步做出贡献。
文学论文参考篇四
日本文学史是研究日本文学发展和历史的学科，它也是理解日本文化的重要方面。在学习日本文学史的过程中，我有了一些体会和思考。
第一段：初探日本文学史
初探日本文学史，我们会发现日本文学的历史可以追溯到约1000年前的平安时代，当时的文学作品都是以诗歌为主，泰然自若，自成一体。而后，在鎌倉、室町时代，随着日本国内政局的动荡，文学逐渐发展成以小说、歌舞伎和演讲为主的多种样式。其中，鞍马天狗和田村家的十五夜都是代表作品。
第二段：日本文学的转变和拓展
随着时间的推移，日本文学的形态和内容也发生了变化。在江户时代，日本文学进入了一个黄金时期，日本文学的经典作品《浮世绘三百年》在此时期出现。自然主义、现实主义等学派相继涌现，文学在时代的变化和社会的进步中不断融合、创新。在这一时期诞生的莫言、村上春树等作家，使得日本文学也开始走向世界。
第三段：日本文学的特色与风格
在探索日本文学史的同时，我们也发现了日本文学独特的风格和特色。日本文学中常常涉及到大自然、人与自然的关系，表现自然美和思索人性的深度。同时，也有着明显的抒情主题，体现了日本文化中悲欢离合的哲学思想。另外，日本文学中也有非常典型的“没有尾声”的特点，使得人们感受到作品升华的余韵。
第四段：现代日本文学的发展
随着时代的推移，日本文学也经历了不少变化。现在的日本文学呈现出一种更加开放、多元的文学风格，小说、诗歌、散文等多种体裁都得到了应用。一些新兴的优秀作家也涌现出来，他们将自己的作品与传统结合并融合，表现了日本文学在现代化、互联网化发展中所具有的宽广性和创新性。
第五段：日本文学的启示
通过对日本文学史的探索，我了解到，文学是一种具有跨越时代和国界的艺术表达方式。无论是天才鬼才或是普通人，都有机会表现出自己的思想和情感，创造出不同的文学风格。日本文学史不仅为我们展示了日本文化的特色和风貌，还让我们看到了人们在不断创新和突破中，追求精神文化层面发展的美好愿景。
总结：
了解和研究日本文学史，不仅可以让我们了解到日本的文化历程和文学传承，还可以让我们从中汲取到人生的启示和美好。通过对日本文学史的探索，我们可以不断拓展我们的视野和知识面，探寻到生命中意义的点滴，不断追求个人发展和学术上的突破。
文学论文参考篇五
文学，在之前一直是我所恼火的事情之一，我总是觉得，文学这东西，太枯燥太乏味了！所以，我对文学一直充满着一种厌恶的感觉。直到有一回，那一次的时间让我彻底改变了对文学的看法了！
那天，妈妈正好出门，留我自己一个人在家里面，那一天过得可真是太无趣了啊，闲着没事干，只好被逼无奈之下拿出一本书来瞧瞧，看着看着，似乎就入迷了，那时我就在想，这应该是我看过的做好看的书了把，后来才知道，每一本书的故事情节都是很有趣的，但是要让一个人真真正正的了解一本书却又是很难的。在书籍的开头，不免有一些乏味，那么如果当你从一个开头不合自己的心意而就放弃了阅读这本书的资格，那是不是也太愚笨了呢。因此，从那次之后，我开始爱好文学，甚至也开始学习写作文学了，有时无聊的时候，为了也不去浪费时间，我也会拿出纸笔写一篇文章，而在那个时候写出来的文章都是令自己满意的，写完后才发现，原来写作的有趣。
以为自己无意间的一个举动，又成就了一个爱好文学的孩子，文学存在于我们生活的每个地方，每一处角落都有着文学的脚印，让我们用心去享受文学，相信也会获得书籍带给我们的渴望，有趣，书籍是一切智慧的源泉。
生命是短暂的，但是文学的长河却是无止境的，没有一个人能够在有生之年将所有的书籍全部阅览一遍，但是我们可以进自己最大的能力去学习，活到老学到老！
有趣的文学，你将伴我走完人生！
文学论文参考篇六
文学之美
古往今来，人们多关注《兰亭集序》的书法艺术之美，往往忽视了文章本身的价值。其实，这篇散文短小精炼，审美价值颇高，也因此得到了教材编者的青睐，人教版与苏教版都列在必修课文中，文章具有文学与哲学之美，值得我们品味探究。
一.文字凝炼语言恬淡隽永
《兰亭集序》短小精悍，语言清隽恬淡，不失为一篇佳作。文章开头简单交代了兰亭集会的时间、地点、事件及人物，接着将笔锋转向了写景。宗白华先生言：“晋人以虚灵的胸襟、玄学的意味体会自然，乃能表里澄澈，一片空明，建立最高的晶莹的美的意境!”[1]p211我们在此文中就可以欣赏到开阔美妙的意境。作者并没有大肆渲染，而是采用白描的手法，描绘了兰亭的曼妙景色。如用“崇山峻岭，茂林修竹”来描写山，仅八个字就将山峰的高耸、树多的特点表现了出来;又如写水“清流激湍，映带左右”，给读者展现了溪流清澈、汩汩流淌的画面;再如描写天气为“天朗气清”，语言精简，表现力较强，让我们感受到了作者快乐轻松的心情。基于这篇散文四字短语和对仗句较多，节奏感特强，教师在授课时可采用诵读法，让学生在诵读中感知文意，体会作者的高妙笔法。文中多用反复的手法，在“仰观宇宙之大，俯察品类只盛”、“俯仰一世”、“俯仰之间”中，“俯”和“仰”共出现了三次，一唱三叹，增强了散文的音乐性和节奏感，便于抒情。本文仅324个字，但将叙事、写景、抒情、议论巧妙地结合在一起，情景交融，由乐到痛再到悲，体现了作者对于人的觉醒，对自己的生命和意义有了更深入的理解和追求。
二.悲伤而又豁达，胸襟大美
初春时节，乍暖还寒，气温与人们的心绪都并不高亢热烈。作为文人雅集，以文会友，并不讲究官位、门第的高低，而是彻底的平等主义。文中对参与人物的介绍仅有八个字：“群贤毕至，少长咸集”，摒弃了一般介绍官职的庸俗手法。这首先表现出王羲之清高旷达的品性与心胸。景色的描绘，他只提山、水、林、竹。花季三月的姹紫嫣红，繁花似锦，在文中却不见踪影。这充分表明王羲之的美学情趣，排斥浓妆艳抹，追求清淡雅洁。描写宴饮，曲水流觞，迥异于豪饮大觞，浮白大觞。这鲜明表示文人之雅。在风和日丽，天朗气清之时，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，沉浸于大自然之中，面对宇宙辽廓，万物踊动，既有襟怀的宽阔与开拓，又有勃勃生机之感悟。良辰、美景、赏心、乐事，四美皆备，简直是天造地设，亘古难遇的好机会。这种阔大无比的景象其实就是作者王羲之胸襟的写照。虽然文中屡见“岂不痛哉”“悲夫”之类的悲慨感伤之词句，但是作者是从昔、今、后这样无限阔大的时间背景和天地之宽、宇宙之大的空间背景中来发感慨的，给人的.却是豁达宽阔，无穷无尽的无限境界，是作者俯仰宇宙，巡察古今之后产生的人生之感，大哉壮矣!
这种胸襟与境界是魏晋名士们，经过建安、西晋的玄学淘炼，融合儒家、道家、佛家的思想精髓，经历汉魏、魏晋、渡江等朝代、历史的频繁更替和痛苦探寻之后，对自然、历史、人生有了极为透彻领悟之后的平淡与深刻，阔大与悲壮。
三.瞬间永恒之间的深刻
生命无常、人生易老本是古往今来一个普遍命题，魏晋诗篇中这一永恒命题的咏叹之所以具有如此感人的审美魅力而千古传诵，也是与这种思绪感情中所包含的具体时代内容不可分的。在这次天朗气清的兰亭集会中，他由广阔的自然想到了人生，大自然生生不息，而人的寿命却有限，这与苏轼在《赤壁赋》中的“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”表达的情感相似。作者深知生命的宝贵，在生活中，他通过服食丹药以求长寿，“服足下五色石膏散，身轻行动如分也”。他并不赞同庄子所认为的“天地与我并生，而万物与我为一”，否定虚无主义的思想，他提出“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，生与死有分别，人不可能长生不老，作者作此文时已有50多岁，在当时可算高龄，他对生死问题有着自己的理解，对死亡有清醒的认识，他的思考闪烁着智慧与哲理的光芒。
具体来说，《兰亭集序》中蕴含的哲思反映了魏晋文人生死观的矛盾性。王羲之的兰亭诗中有这样两句“群籁虽参差，适我无非新”，宗白华对此的评价是“写出了晋人以新鲜活泼自由自在的心灵领悟这世界，使触着一切呈露新的灵魂、新的生命。于是‘寓目理自成’，这理不是机械的陈腐的理，乃是活泼泼的宇宙生机中所含至深的理”按照宗白华的说法，王羲之所理解的自然的本质是“理”，这同道家崇尚的“道”应当是不谋而合的，联系到在魏晋文人中盛行的服药求仙的生活方式，我们不难发现包括王羲之在内的魏晋文人应当是深受道家思想影响的。此外，道家认为死生应当是统一整体，而不是对立面，《庄周梦蝶》通过梦境与现实的交织，提出了“物化”的观点，从某种程度上说，生与死同样是“物化”，并统一于自然之道中，死生对于我们来说也就无所谓悲喜了。
文学论文参考篇七
论文摘要：李广田20世纪30年代的文学批评不仅诗性优美，有很强的可读性，而且针砭时代流风。他的深刻体味、鉴赏以及优雅素朴的文字一起构成了其早期创造性批评的特色。
论文关键词：李广田；创造性；文学批评
李广田是诗人和散文家，他的文学理论和批评在中国现代文学批评史上也是独树一帜的。20世纪30年代中期他在写散文和诗的同时，撰写了果戈理、兰姆等人的评论。后到西南联大任教，主要精力用于文学理论和批评。主要论著有《诗的艺术》、《文学的枝叶》、《创作论》、《文艺书简》、《论文学教育》等。其中《诗的艺术》是专门的诗论，包括《论新诗的内容与形式》、《论卞之琳的(十年诗草)》、《沉思的诗――论冯至的(十四行集)》、《诗人的声音――论方敬的(雨景)与(声音)》、《树的比喻――给青年诗人的一封信》等五篇文章。首尾两篇是理论，阐明诗的内容与形式的关系。中间三篇是李广田文学批评的代表作。
李广田的批评在40年代中期以后转向政治化批评，越来越信仰“文学与政治”相配合的观念，最后向京派做了告别。但是真正代表李广田批评成就的却是他早期的《诗的艺术》，它典型地体现了李广田难能可贵的“创造性批评”的特点，李广田的创造性批评具有以下三个方面的内涵。
一、批评者必须是一个欣赏者
在《谈文艺批评》里，李广田说：“一个批评者不仅应当是一个最好的欣赏者，还必须是一个创造者，他不但要在自己心里把作者的创造再创造一番，就连他所写的批评文字，也应当是创造者”。
“他不但应当在批评文字中把作者的作品复活起来，并且要藉了他的批评使读者感觉得更多，理会得更深，使读者愿意一再去读那作品，而在读者心中引起更多的创发来”。李广田明确提出了文学批评中要有“创造”的观点。如何才能做到创造性的批评?他首先要求“一个批评者同时必须是一个欣赏者，一个创造者，因为最好的文艺批评，是必须含有欣赏的过程和创造的成分。假如一个人不能欣赏作品，当然也就不能批评作品。至如根本不读作品，当然无从说长道短，读而无所动于衷，又如何能有所好恶，知其是非。……一个批评家要能知道作家的寸心才好，要知道作家的寸心，就不只是一些主观偏见或客观法则所能办到，必须设身处地去吟味它，体贴它，也就是好好地欣赏它”。李广田对西洋法郎士印象派的批评很有好感，对鉴赏性的京派更是情有独钟，并认为最好的欣赏就是“用了自己的灵魂在人家的作品中游历的过程”。以此为资借，李广田的诗的批评的最大特点是建立在深刻的欣赏和体味的基础上，同时他以丹麦批评家勃兰兑斯的要求为榜样，认为“最好的批评应该是描写”。描写的批评，就是创造的批评。在李广田的创造批评中，最有代表性的是《诗的艺术》中对卞之琳、冯至和方敬的三篇诗论。即《十年诗草》、《沉思的诗》和《诗人的声音》。
《十年诗草》是以散文的笔法，优雅而素朴的文字构写成的诗评。从章法和句法、格式和韵法、用字和意象方面，作了细致的美学分析。他把卞之琳的章法比喻为流水，“我说这种章法像流水，或者说像流水的波纹，只有在平川之中才会有的。”李广田这种独特的细读式批评，完全得益于他对诗人其人其作的深刻的欣赏和体验，而且有他多年写诗的经历作基础，这样的心得难能可贵。李长之在《评(诗的艺术)》中说，批评家“像欣赏字画样地一笔一划在吟昧着，在中国现代文学批评文字中，是很少有其那样翔实而细人的”。李广田通过对卞之琳诗的解评，得出的结论是：讲究形式，并不只是为了形式本身，而更是为了形式所表现的内容。这篇代表李广田批评特点的文章不仅在深刻“体贴”的基础上分析了作品，探寻了文学批评中的“一般精神法则”，对新诗的技巧做了严正的维护，而且有着指导文学欣赏，帮助读者提高鉴赏能力的批评意义。
在《沉思的诗》中，他以里尔克为参照，指出冯至对艺术的严肃，说冯至是沉思的诗人。“他默察，他体认，他把在宇宙人生中所体验出来的印证于日常的印象，他看出那真实的诗或哲学于我们所看不到的地方”。而冯至的十四行体，“像一个水平瓶，可以给那无形的水一个定形，像一面风旗，可以把住些把不住的事体”。而十四行体这一外来形式“由于它的层层上升而又下降，渐渐集中而又渐渐解开，以及它的错综而又整齐，它的韵法之穿来又插去，它本来是最宜于表现沉思的诗人的”。通过对冯至诗的体察，进而认识到诗人高贵而强大的人格或生命。
在《诗人的声音》中，以时代的变迁为根据，说明了诗人方敬由稍带颓废和纤弱的《雨景》进步到内容比较强烈的《声音》，并且热切地赞颂在时代的声音中，还有诗人的声音，“诗人的声音，就是我们的声音，时代的声音，诗人替我们呼吸，替我们发声又发光”。这就是诗人方敬的生命力量。
正因为深刻的`体昧、欣赏，所以这三篇谈技巧的文章同时融合了批评者的感情、思想、经验，与所评论的内容浑然一体，造成了强烈的美感。
二、批评者的文字本身应该是很好的文艺作品
李长之在《评(诗的艺术)》中说：“大凡一本好的批评文字，第一要有巩固的根据，第二要对当时的风气有着针砭，第三要这批评的文字本身也是可读的”。李广田正是以这三点实践着他的创造批评，包含着他对创作的体味和认识。而且详细的诗评显然有着“巩固的根据”。李广田创造性批评的另一独特之处，是他的批评文字本身也是可读的。
李广田的批评文字，出自一个散文家和诗人的妙笔，完全可以当作优美的散文来读。或比喻，或说理，文字有着感染情调，读来亲切生动，没有生涩之感。这种散文的批评方法，体现了他的批评标准“每当用文字表达自己的批评时，又必须用一个创造者的态度去做，因为最好的批评文字本身也应当是一篇很好的文艺作品”。在《沉思的诗》中，并没有一开始就批评作品，而是以一个诗人的身份，以一颗诗人的心体验着生命和诗，是非常优美的诗和散文的笔法。文章一开头就引用了别林斯基的话“何处有生命，何处有诗”，然后是一大段诗的、散文的语言，“真的，甚么地方没有诗呢?到处有诗，而惟有诗人才能发现它，并且表现它。我们忽视了多少诗，正如我们忽视了多少真理。诗在日常生活中，在平常现象中，却不一定是在血与火里，泪与海里，或是爱与死亡里。那在平凡中发现了最深的东西的，是最好的诗人。那些一时的东西终要过去，那假藉了一点雨露而暂得湿润的也终将干枯。花的颜色是妍丽的，然而它很快就要败，果子的滋味也最甘甜，然而它很快就要堕……有人在人生中追求空华，有人在人生中寻摘果实，还有人只在人生中拾取那些枝枝叶叶。
但生活得最好的，最理解生命的人，也许就是那些发掘了最深最远的，那所可发掘的却并不在别处，而只在我们的脚所践履的地下，那就是生长一切也埋葬一切的土里，谁若发掘到了，而且又表现了出来，他不但是诗人，而且是哲人”。作者的批评完全是散文的、诗的语言，显着情不自禁的体味与欣赏。
并借里尔克为模范，指出冯至是严肃的艺术家。这种独特的散文笔法，生动形象，亲切自然，既是翔实的批评，又是很好的散文作品。李广田在《树的比喻――给青年诗人的一封信》中说：“诗人，必须热爱生活，认真体验生活，只有那些忠于生活的人，才能作为艺术家，才能忠实于艺术”。这些富有创见的文学理论为李广田的批评增加了生命凝神观照的内核，不仅批评内容无懈可击，而且形式优美，内容与技巧相得益彰，真正做到了“最好的批评文字本身也应当是一篇很好的文艺作品”。
三、批评者应该针砭文坛时弊流风
李广田的批评还有着对当时文坛风气的针砭。即反对散文化，反对无形式。针对当时诗坛上散文化的流弊，李广田在《论新诗的内容和形式》中托出了他的基本观点并且不无失望地感叹：“我们读着这些新诗，我们时常觉得可惜，我们时常觉得这些作品不过是一些材料，甚至是一些生坯子，假如把这些材料放在一个最好的诗人手中，重新安排，重新结构，重新洗练，重新剪裁，那结果将完全不同，那内容将表现的最好，将更是‘诗的”’。李广田非常看重美的内容必须通过美的形式才能表现得好，针对当时社会上诗的散文化风气，作者要求诗人们“创造那比较完美或最完美的形式”。“诗，再加以最好的诗的形式，那才是诗的完成”。《树的比喻》是为青年诗人写的，反复强调的还是诗的技巧。他告诫青年人“千万不要以为随手写下来的就是好诗，有时也许会好，但有时连好的散文也不如，那就更不必说是诗了”。最好的诗应该是美的内容与美的形式的一致。为着这一诗美的理想，李广田通过《诗的艺术》向人们指出：“我们不愿意说那些只知放纵情感而随笔写下来就算完卷的作品是怎样怎样，我们只愿以《十年诗草》中的种种问题为例，来作为‘讲求形式既不是，更不应当是只为了形式本身，而是为了那形式所表现的内容’这个道理的‘印证”’。
李广田的文字批评对时代流风的针砭是非常明确的，而且又很自然地融人到他批评的内容中，因而与他的深刻体味、鉴赏以及优雅素朴的文字一起构成了他早期创造性批评的特色。别林斯基认为敏锐的诗意感觉，对美的文学现象的强大的感受力――这才应该是从事批评的首要条件。李广田的批评实践很好地做到了这点。
文学论文参考篇八
读过唐诗的人，大家几乎没有几个人说不喜欢王维的诗的吧，王维不但擅长作诗，他更擅长作画，每当人们读到他的诗的时候，似乎眼前同时出现一副唯美的画面。人们对于画面的刺激所产生的.感受，要远远大于文字和声音，因为画面的东西它来的更形象、更直接、更具体。有些人那就发言了，那不就是视频吗？古代没有办法录制视频，今天的技术可以达到啊！真是那样吗，其实不然。从古到今，四大美人，闭月羞花、沉鱼落雁，你电视剧中的四大美人，有文学形象中的美吗？很多人肯定摇头，文学形象中的更美、更为不朽！也不是因为我们没见过，而是文字的后面它还有想象，我们不能穿越，但我们可以形象啊，想象它可以浮想联翩，我们可以把它想象的，要多美就有多美，但视频却把它给固化了，抹杀了人们想象的空间。
从古到今，描写美女的句子，成就最高者非曹植的《洛神赋》莫属，读《洛神赋》，我们简直就是面对着洛神，想象的出她的美，就是描述不出来，九天仙女也美不过她，它简直美得你我不忍直视！如果有一部电视剧，出现一个洛神的形象，你我一定不会认同，就像有人叫李白，同样也不会得到大家同意一样，这就是想象的力量！现代的科学技术同样也还原不出你我想象中的洛川神女的形象，想象的力量，它就是你想的要多美，就有多美！这就是文学的魅力所在！文学之美，美在想象，美在完美无瑕无可挑剔！文学，美哉！
文学论文参考篇九
作为一个文学爱好者，日本文学对我来说一直是一个神秘又值得深究的领域。通过学习日本文学史，我发现了许多有趣的东西，以下是我的体会和心得。
第一段：早期文学的珍品
日本文学可以追溯到很久以前。在奈良时期（710-784）和平安时期（794-1185）早期，歌谣和诗歌是主要的文学类型，其中最著名的是万叶集、古今和歌集和新古今和歌集等作品。这些作品充分地表达了作者的情感，传达了一种真挚和深刻的感受，使我不由先感叹早期日本文学既古典又奇妙。
第二段：草叶集中的东篱
在平安时期中后期，许多女性开始取得文学成就。其中，东篱是日本历史上第一位女性主人公，她的故事被收录在《草叶集》中。与其他女性一样，她也被限制在家庭和社会角色的范围内，但是她通过写资料、制作古乐、和收集故事等，发掘了女性的声音。东篱的诗歌展现了她在内心感受上的自由，这让我深深地受到启发。
第三段：中世纪的冰冷与黑暗
尽管在前几个世纪的文学作品中闪烁着闪闪发光的珍品，但在日本历史的中世纪，文学却遭到了压制和忽视。战争波及了整个亚洲，文学变得黯淡和沉寂。幸运的是，在此期间，许多社会才子和人才诞生。他们以自己的方式对社会和人性的问题进行了反思。这些杰出人物的作品被认为是以其聪明、思想、激情和他们对求知的持续追求而被灵感激起的。
第四段：现代文学带来的变革
从近现代以来，日本文学经历了巨大的变革。像芥川龙之介、太宰治这样的作家，他们的作品表达了他们对社会和人性问题的反思，其影响不断地扩展到现代。然而，日本文学仍然为社会和文化做出了重要贡献，如日语的汉字表达，以及通过创造快速或自我催眠的速度和节奏的刻画，来描绘其个性化方式。
第五段：结语
在日本文学的推动下，我们不仅可以得到关于历史和文化的精神财富、思想启示和智慧，还可以了解长期以来的人文关怀。在我的学习过程中，我打开了这个神秘的领域，认识到了日本文学广泛的文化传统，了解了作者们对社会和人性不同领域的思考。总之，日本文学史是一个令人兴奋和富有启发性的领域，是值得我们不断深入探讨和发现的源头。