人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
立体构成实训心得篇一
一、教师素质水平不统一
学生学习素质的提高很大程度上受教师专业水平的影响，教师正确的、严谨的教学态度能够对学生产生正确的积极的影响，同时教师专业素质的高低也直接制约了学生学习的热情。据考察有些音乐教师不能很好的胜任工作岗位，有的教师不能够说课，并且缺乏驾驭教材的能力更有甚者音乐教师不会钢琴伴奏，还有部分教师不能熟练的使用现代的教育技术。
二、声乐改革的主要内容
由于声乐教学的现状很不利于声乐的发展，因此必须的声乐教学进行一些必要的改革。
1、加强专业理论的教学课程学习每项专业，理论课程是所有学习内容的基础。只有在理论上打下牢固的基础，才能在实践中总结经验再结合自己学到的理论，最终理论联系实践，提高自身的专业技能。
2、增加学生的实践项目在课堂上学到了理论知识必须要有实践的经验，要把艺术实践作为一个重要内容放到声乐的教学当中去。只有这样才能让学生和教师发现技能的不足之处，改进再实践，以便提高教学的质量和学生的个人素质。
3、改变教师在学教学当中的老观念教学在传统的观念当中就是教师教、学生学，教师教什么、学生学什么。这样致使学生失去了自主的创新意识，很难再有自己独到的见解。因此，要改变这个现状，就必须从根上纠正教师的观念，由原来的教师教学生学的单一方式改为互动学习，教师不再是单纯的教，学生已不再是单纯的被动的学。教师和学生共同学习、共同进步。学生提高了学习的兴趣，同时也提高了学习的热情，做到了事半功倍。
三、声乐教育教学改革的意义
1、新课标教育改革的必然音乐作为娱乐大众的.重要组成部分，陈旧的音乐模式已经跟不上人们对音乐的追求速度。音乐专业教育是培养音乐新人的桥梁，是人文精神教育的重要领域。国家教育行政主管办颁发了《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，新课程标准是国家课程标准的基本纲领性文件，是国家对基础教育课程的基本规范和质量要求。在新的课程改革中，新课标力求全面推行素质教育、个性化教育，重视学生的实践能力、创新能力。为了达到并实现《标准》的各项教育改革要求，音乐教育机构就必须对声乐教学体系及其课程安排进行适当的变动，这也是新课标发展的必然。
2、国民素质教育的需要艺术教育可以提高人的审美标准、增强人的道德观念、培养人的素质内涵。音乐艺术教育在丰富人的情感方面起着重要作用。首先，学习音乐要通过对声乐知识的学习、对名人名曲的鉴赏、和利用各种乐器的演奏来掌握专业知识。这种学习的过程本身就是一种精神享受，他不仅可以提高自己的审美能力，提升自己的品味，还可以陶冶情操、净化浮躁的心灵。其次，音乐教育主要是通过“看”、“听”“、触”来实现。在上课过程中，教师会通过各种形式来进行演奏，学生通过眼睛观察教师的动作、表情以及所要表达的情感，学生在学习过程中就会潜移默化的学习模仿教师的行为，这样就有助于增强学生的记忆力和对教师演奏的注意力。众所周知，音乐可以陶冶人的情操、提高个人素质，这样多形式的教学可以调动学生的音乐教育还可以丰富自己的想象力，提高自身创造力，进而提高了个人的音乐素质，通过好的音乐的熏陶，陶冶了个人的情操。教师通过多种形式来演奏教学，学生先是通过看和听来学习，但是最终同样需要自己的亲身接触来学习、巩固。只有通过自己的亲身接触才能把通过听和看学习的内容融入其中，融会贯通，以达到学习的目的。再次，积极向上的音乐教育可以很好的塑造学生的世界观、人生观和价值观。每个人都有自己独特的“三观”，即世界观、人生观和价值观，且每个人塑造自己独特“三观”的方式又是不同的。积极上向上的音乐教育就是其中之一。在音乐教学中对学生进行有利于身心发展的教育如：爱国教育、审美教育、生活教育等等。比如一些爱国主义歌曲，对生活充满希望、充满向往的歌曲，再有一些鼓励奉献的歌曲。这些都会使学生在无形当中接受，进而塑造出自己独特而又对国家、家庭和自己有利的世界观、人生观和价值观。这样音乐教育即使学生学到了知识，又使学生树立了正确的道德观念（世界观、人生观和价值观）终身受益。
3、文化发展的需要我国是一个多民族的国家，声乐作品具有浓郁的民族文化色彩。随着改革开放经济的发展，外国的民族文化业逐渐渗透到国内，带有外国元素的作品逐渐增多，各种民族文化正面临着前所未有的挑战。因此，声乐教学的改革就显得尤为重要，让更多的青年愿意接触、学习，从而喜欢上民族声乐文化和传播民族文化，进而影响更多的国民，达到以点带面的效果。这样才不至于属于本国独特的民族声乐文化在改革开放的浪潮中被淹没，使民族的文化消失在历史的长河中。
立体构成实训心得篇二
体，作为绘画中最基本的要素之一，承载着一幅画作的整体结构和形式感。在绘画中，体的立体构成是一项至关重要的技巧和表现手法。通过合理运用体的形状和分布，艺术家能够让画面更具有立体感和逼真感。在学习和实践过程中，我深刻体会到了体的立体构成的重要性，并获得了一些心得体会。
首先，体的立体构成要注重整体结构。在绘画中，体的形状和分布应与整幅画面相协调，以保持画面的平衡和统一。例如，在描绘建筑物时，要注意建筑的整体比例和结构，使得建筑在画面中占据合适的位置和比例。同时，还要依靠体的立体效果来表现建筑的轮廓和立柱的凹凸感，以增加画面的层次感。只有注重整体结构，才能使得画面更具有视觉冲击力和品味。
其次，体的立体构成要注重对光影的处理。光影是体立体感的重要因素，可以通过变化的色调和明暗来表现画面中物体的深浅关系和空间感。在日常生活中，我们可以观察到物体所受到的光照情况和影子的分布，从而更好地理解光影对体的立体感的贡献。在绘画中，通过绘制明暗交界处的柔和过渡和渐变，可以使得体具有更加立体的效果。
此外，体的立体构成要注重透视原理的运用。透视是一种能够在画面中表现真实三维空间的重要手法。通过合理运用透视原理，可以在平面中表现出远近距离和虚实关系，使得画面具有更好的视觉效果和逼真感。例如，在绘制一个房间的时候，可以运用线性透视来表现房间的远近关系，使得画面更具有层次感和空间感。
最后，体的立体构成要注重用色的变化。颜色是体立体感的重要因素之一，通过合理运用不同的色彩和色调，可以表现物体的明暗和立体感。在绘画中，平面的变化可以通过施以不同颜色的阴影和高光来实现，给人以立体感。通过运用渐变色彩和对比色彩，可以增强体的形状和分布的立体感。
总的来说，体的立体构成是一项重要而复杂的绘画技巧。在学习和实践中，我体会到了体的形状和分布在绘画中的重要性，并获得了一些心得体会。体的立体构成需要注重整体结构、对光影的处理、透视原理的运用和用色的变化。通过不断的观察和实践，我相信在未来的创作中，我能够更好地应用体的立体构成，创作出更加具有立体感和逼真感的作品。
立体构成实训心得篇三
近些年来，大量的职业院校不断涌现，这些职业院校已经成为向社会输送人才的重要渠道。职业院校旨在培养专业基础较为扎实、职业技能过硬的专门化人才，所以其与社会的联系更加密切。体育关乎个人乃至全社会的健康运转，所以其自然在职业院校的教育改革中占有一席之地。随着社会的不断进步和健康理念的不断深入人心，职业院校的体育教育改革也需要与时俱进，不断创新，以适应社会发展的需要。
一、职业院校体育教学改革的必要性
社会经济的不断发展大大提高了生产效率，这就使得社会分工进一步细化，在从事某一工种时过于依赖身体的某一个部位，从而大大增加了造成劳动者身体畸形的可能性。职业院校的学生必须要掌握一方面的技能才能在社会上有立足之地，但是一门技能的掌握往往都是以牺牲了其他方面技能的发展为代价的，这样就不但限制了学生的自由发展空间，而且也在一定程度上阻碍了经济效益的提高。比如，对于计算机专业的学生来说，他们需要长期坐在电脑前工作，体力活动很少，这样就会给这些学生的颈椎等造成极大的负担，长此以往，必然会导致职业病的发生。研究证明，体育运动可以弥补单一劳动给人们的身体健康带来的不利影响。经常进行体育锻炼，既可以给那些很少得到活动的肌肉带来活力，同时也可以促进人体机能的全面发展。
另外，从职业院校的教育现状来看，学生对体育活动的兴趣较小，这是因为受到应试教育的影响，学生从小就需要面对各种各样的考试，体育也不例外，这就使得学生对体育活动产生了一定的抵触心理。一旦体育不再成为考试的一部分，学生们便将体育活动抛之脑后，长此以往，就使得学生很难再对体育活动产生兴趣，学生的身体素质也会明显下降。因此，体育教学改革尤其是职业院校的'体育教学改革势在必行。
二、职业院校体育教学改革的现状
（一）对体育教学的认识模糊
随着职业院校招生规模的不断扩大，职业院校学生的身体素质、知识水平等也具有较大的差异，其中有不少学生对体育教学认识不清，认为体育教学是可有可无的，非常轻视体育锻炼的作用。而面对差异如此大的学生，一些职业院校的教师也显得无所适从，学生对其所讲授的课程根本就提不起兴趣。在这种情况下，职业院校体育教学的实质根本不能被充分认识，体育锻炼的效果也不能显示出来，从而导致体育教学与职业院校的发展目标相脱节。
（二）体育教学模式僵硬
职业院校的体育教学还存在着教学模式僵硬的问题。体育教师仍然固守着自己陈旧的教学方式，只是盲目地重复着旧有的教学模式，不能与时俱进，不断创新，这就导致了职业院校的体育教学改革不能适应社会发展的要求，无法发挥出体育锻炼的实效。另外，教师仍然将自己看成是教学的主体，没有重要学生的作用，不能与学生平等交流，这样也使得学生学习的积极性不高，体育教学的效果不明显。
（三）教学课时少，基础设施落后
职业院校由于对体育教学缺乏重视，所以安排的教学课时就会相对较少，在有限的课时中，教师既要和学生讲授一定的理论知识，还要安排学生进行技能的训练，这样就必然会出现时间紧张的局面，教学效果肯定不会理想。
三、职业院校体育教学改革的新思路
（一）明确体育教学目标
体育既是一种社会活动方式，又是一种健康生活理念，是评价一个人素质的重要标准，需要在全社会加以普及。因此，职业院校必须要明确体育教学的目标，充分考虑社会的新型要求，将体育教学的目标适应社会的发展。职业院校应该明确学生的体育意识，使学生意识到体育教学的重要性，让学生掌握好体育教学知识，具有一定的体育技能经验，树立积极向上的生活态度，并养成终身体育的好习惯。根据这一目标，职业院校及教师必须要合理规划体育教学流程，重视体育教学的作用，为职业院校体育教学改革的发展打下良好的基础。
（二）创新体育教学模式
创新体育教学模式是职业院校体育教学改革的一项重要内容。创新体育教学模式就要抛弃不合时宜的教学内容，而加上符合时代发展的新内容。在职业院校的体育教学中，教师应该除了讲授基本的体育理论知识外，还做一些示范动作，并在教学过程中引入趣味教学的理念，重视学生的个性差异，尊重每一位学生。同时，学校还应该引进多媒体教学设备，这样，教师在多媒体技术的辅助下，就可以使自己的讲解更为直观、生动，易于被学生接受，能够将学生的兴趣引到体育教学中来，从而增强课堂的感染力与凝聚力，使学生对体育产生积极的反应，这样就为取得良好的教学效果奠定了基础。
（三）丰富体育教学方式
职业院校的体育教学方式应该根据具体的情况而不断丰富、创新。比如，教师可以通过组织登山比赛、班级运动会等形式来丰富体育教学课堂，将体育教学与学生的课外活动有机联系起来；教师也可以将班级上的学生分为若干个小组，然后再以小组的形式展开各种体育活动，从而在轻松愉悦的气氛中提高体育教学的成效。总之，体育教师应该不断丰富体育教学的方式，使学生和教师之间能够平等交流，让学生领悟到体育教育的真正内涵，从而对体育产生浓厚的兴趣。另外，需要注意的是，由于每个学生的身体素质、知识水平等因素而存在一定的差异，所以教师在丰富体育教学方式时还应注意因材施教，需要充分了解每一个学生的层次水平，采取分层教学或者分组教学的方式，然后再制定出一套适合全体学生的教学方式。
（四）增加课时，加强基础设施建设
职业院校的体育教学课程是塑造全面型人才的助推器。当前存在职业院校中体育教学课时较少，不能满足教学要求的情况，所以应该适当增加课时。职业院校的性质决定了职业院校会将大部分的时间花在实习上，而对于增加教学过程中的体育教学课程，可能会引起许多学生及家长的不解，甚至还会引起不满的情绪，这就要求学校做好一定的宣传工作，使学生及家长明白体育教学的重要性，明白体育锻炼对学生具有的积极意义，从而更好地推动体育教学的发展。此外，由于职业院校现有的体育教学基础设施较为陈旧，不能满足教学的要求，所以，社会与职业院校都应大力加强对基础设施的建设，积极筹建羽毛球、乒乓球、足球等一些基础的体育活动场所，完善一些基本的健身器材，从而使得体育教学活动更加丰富多彩，体育教学环境更为优越，教学效果更为明显。
（五）变革体育教学考核方法
在素质教育理念的影响下，职业院校的体育教学应该制定出一套全新的考核方法，这种新的考核方法应该适应时代发展的需要，既能规避应试教育的弊端，同时也能综合考核学生的综合素质。比如，职业院校在对学生进行考核时，除了考核学生的基本理论知识和体育技能外，还应加上学生的平时分，平时分应包括学生平时的出勤情况、体育锻炼的积极性、课外活动的参与情况等；另外，学校也可以通过让学生写一些相关论文的方式对学生进行考核，这样，学生就会去查一些相关的资料，从而扩大了其视野，激发了其学习兴趣。改革后的体育教学考核方法能够极大地调动学习的积极性与主动性，真正将体育精神融入到学生的日常生活中。
总之，职业院校体育教学要适应社会的发展，充分发挥体育教学在素质教育中的重要作用，打破原有的条条框框，切实把握体育教学改革的方向与目标是当前面临的一个新问题。职业院校的体育教学改革应是一个循序渐进、不断完善的过程，需要不断经过实践的检验，在实践中完善。
参考文献：
[1]张新宏.高职院校体育教学改革[j].科技信息,(15)
[2]李保忠,周明,李鹤.职业院校体育教学改革的看法[j].职业技术.,6(130)
[3]李会增,王玉扩,杨洪涛.论职业院校体育教学改革取向[j].浙江工商职业技术学院学报.,3（4）
[4]季克异.高校体育课程改革的新思路[j].中国学校体育，（1）
立体构成实训心得篇四
摘要：本文介绍了肌理的概念和作用，并且从色彩、文字、图形、材料等方面论述了肌理在平面设计中的应用。
关键词：肌理色彩文字图形材料
肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式，会使人产生多种不同的感觉。运用不同的肌理效果构成种种的肌理装饰效果，就这一意义来说，肌理效果与肌理美是平面设计艺术的语言，是以平面设计为手法的各种作品不可或缺的艺术处理手法。从肌理变化与平面设计的关系，根据肌理元素的不同性质，运用不同的处理方法，对肌理效果与视觉效果等方面都有现实的意义。
一、现代平面设计中色彩的肌理构成
色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。
色彩肌理变化大体分为4种：
1.粗糙无光泽表面中的色彩——由于粗糙的表面吸收光线的能力比较强，反射光线的能力比较弱，色彩看上去显得比较稳定，会表现得比本身的色彩明度低。
2.粗糙有光泽表面中的色彩——除了反光能力与无光泽有所差别外，更有一种滑动感和生命感，在流畅和宁静中毫无烦燥和粉气是其特点。
3.细密有光泽表面上的色彩——由于反光能力比较强，色彩也会表现得不太稳定，使之看起来比较实际明度要高一些。如金属、玻璃器皿等，在表现中应加以重视，力求让这种美感表现出来。
4.细密无光泽表面上的色彩——除了与有光泽表面在明度上的相同，它的`色彩比有光泽表面要稳定些，多少有些粉气，有些无生命体的味道，如石膏等材料物品。
在现代平面设计中，色彩可以最快、最直观传达信息，通过肌理构成强化设计作品中色彩信息的刺激，从而使人产生丰富的联想，并最终对作品产生好感。在对平面设计色彩肌理的构成中，通常是使用一些常用的色彩表现技法对色彩进行处理，一般包括自流、画、喷、洒、摩、擦、浸等手法。
二、现代平面设计中文字和图形的肌理构成
文字在现代平面设计中起着直接传递作品信息的重要作用，同时文字也是作为一种特殊的图形存在于设计之中。因此，在设计中不仅要研究文字字体的笔画、结构、造型以及编排的变化，更要注重对文字运用一些肌理的表现手法进行处理，这样文字作为一个图形的概念，就被赋予了更为丰富的内涵。所以，平面设计中文字不仅仅是为了求得形式上的美，形与色令人赏心悦目，更重要的是通过肌理的构成手法使每个文字形态富有个性，并通过这种个性来表现作品的内涵。
平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，因此，平面图形设计本身就是元素的一种表达方式;同时，它又是以元素的方式，元素的原理为依据与手段的。由此可以见，对元素运用的合理与准确，对于达到信息传达的目的来说，是多么的重要。找到一个元素，可以准确的传达的信息，成为了一个平面设计作品成败的关键。对图形进行肌理构成的再设计就显得非常必要。传统的肌理表现由于工艺只是局限在拓印、贴压、剪刮等手法，但随着现代科技的发展，电脑、摄影与印刷技术的广泛使用，设计中肌理手法的运用也随着技术的发展扩大了在文字和图形中的表现性。这将使得设计作品带有浓厚的感情倾向，这种倾向先给人以间接的情感暗示，但情感暗示很容易过渡到对作品的渴望和好奇，从而产生联想和好感。
三、现代平面设计中材料的肌理构成
肌理和质感是把触觉的感受引入到平面的视觉中，在日常生活中我们见到、摸过这些材料，因此看到这些图像时会唤起我们的感受。肌理和质感把不同材料的组织结构细节展现出来，或者人为地再现这种材料的结构和纹路。肌理偏重于材料纹理，质感更偏重于材料和质量对心理的暗示，如丝绸和钢铁分别给人柔软光滑和冰冷坚硬的感觉。自从杜尚以来，大量的现成作品成为了“材料”，可以自由使用。当然，当代艺术的材料的使用有着特殊的语义，但是无论凭着拿来主义精神，还是对现成品本身意义的开发，还是应该关注和开发成品在构成和设计中的应用。
综上所述，在现代平面设计中，肌理作为一种变幻莫测的设计语言与视觉形式，依托于色彩、文字、图形、材料等各种设计元素给人以美的感受，因此，平面设计这一门综合性的交叉学科，它是沟通联系人——作品——环境——社会——自然的中介，直接影响人的生活方式。设计工作者应该在从上述种种方面人手，发掘肌理元素的潜能，将人文、科技、环保等主题融入设计肌理元素中，更多的传达出设计师对社会的关注和对美的追求。
参考文献：
[1]钟蜀珩.色彩构成[m].杭州：中国美术学院出版社，1994.
[2]邹明.绘画肌理断想[j].美术观察，2001(10)
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立体构成实训心得篇五
第一段：引言（200字）
在绘画创作中，体的立体构成是一个非常重要的技巧和手段。通过合理地运用线条、色彩和光影等元素，使画面呈现出空间感和立体感，能够使观者更好地理解作品的主题、情感和意境。在我的绘画实践中，我也深刻体会到了体的立体构成的重要性和技巧，下面将结合自身经历，分享一些心得体会。
第二段：创作初期的迷茫和探索（200字）
在初次接触体的立体构成时，我感到非常迷茫。如何将平面的画面塑造成有深度和立体感的形式，是我头疼的问题。开始的时候，我选择了一些比较简单的物体作为题材，例如水果、花等，逐步摸索出一些基本的画法和技巧。通过大量的练习，我逐渐掌握了画面的透视法则，学会了利用线条和阴影的运用，以及色彩的变化来表现物体的质感和体积感。
第三段：意境的展现与情感的传达（200字）
随着对体的立体构成的掌握，我开始尝试将其与作品的主题和情感相结合，以展现更深刻的艺术效果。例如，在表现某个景物时，我会在构图中加入透视线条，使得观者能够更好地感受到景物的广阔和延伸。而在传达情感方面，我会通过对色彩的运用和对光影的处理，来使作品更具有冲击力和表现力。通过实践和尝试，我逐渐找到了自己的创作风格和方式，能够更好地表达自己的情感和意境。
第四段：艺术的探索和突破（200字）
体的立体构成不仅仅是一种技巧，更是一种艺术的探索和突破。如何在已有的基础上创造新的表现形式和效果，是我一直追求的目标。我会不断地去观察和研究各种各样的艺术作品，了解其他艺术家们的创作思路和技巧，寻找灵感和创新的方向。同时，我也在实践中不断尝试新的表现形式和元素的运用，例如将纸质材料和线条结合，创造出立体的效果。这种不断地探索和突破，使我的创作更加丰富多样，也使我对艺术充满了无限的激情和动力。
第五段：总结与展望（200字）
通过对体的立体构成的学习与实践，我深刻体会到了它的重要性和技巧。掌握好体的立体构成，可以使画面在平面上呈现出立体感和空间感，使作品更加丰富和生动。而在不断地实践和探索中，我也体验到了艺术的魅力和无穷的创造力。在未来的学习和创作中，我将继续努力，继续探索更多的表现方式和技巧，不断提高自己的绘画水平，创造出更有艺术价值的作品。