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感悟书法艺术作文
中国文化有很多很多，比如：地域文化、服饰文化、美食文化，分为：书法、印章。、京剧、茶道、星罗棋布等等。现在我对于中国书法产生了浓厚的兴趣，因为我参加了书法兴趣班！
去年夏天，妈妈给我报了一个书法兴趣班，我心不甘情不愿地答应了妈妈。上课第一天，我皱着眉头，噘着小嘴慢吞吞走进教室，坐在自己的位置上。老师走过来，他提起笔，开始教我们写毛笔字，几个规范的汉子出现在我的眼前。随后，老师让大家自己练习。我握着笔在纸上写了起来，可是我怎么也写不好，字全部变成了歪歪扭扭的样子。“诞生”在我笔下的字和其他人写的.字比起来真是“鹤立鸡群”！我皱起眉头长叹口气。放弃的念头在脑海里越来越强烈，老师走来鼓励我说：“不经历风雨，怎么能见到彩虹？字写得不好看可以努力练习，不要灰心！”听到老师说的话，我的心平静了下来，字果然有了很大的进步。在这以后我每一天都会发奋图强地练字，让自己的字越来越好看，我也逐渐感受到中国文化的无穷魅力，相信中国文化会越来越强大。
中国文化的历史十分悠久，中国的文化博大精深，让我们一起传承和发扬！我要尽自己的一份力量，让中国文化的魅力更加强大，传播到世界上的每一个角落。
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艺术发展感悟心得体会
第一段：引言（200字）。
艺术是人类创造力的体现，是一种能够传递情感、表达思想以及引起观众共鸣的创作形式。在观赏和参与艺术创作的过程中，我深深感受到了艺术对个人和社会的积极影响。艺术的发展不仅仅是一种文化传承，更是一种推动社会进步和个人成长的力量。通过长期的观察与思考，我对艺术发展有了一些感悟和心得体会，并将在接下来的文章中分享给读者。
第二段：艺术的娱乐与沟通（250字）。
艺术作品带给人们的快乐和愉悦是不可替代的。无论是欣赏音乐会、赏析绘画作品还是观看舞蹈表演，艺术能够唤起人们内心深处的情感，给人以心灵的满足。艺术也是一种全球性的语言，能够跨越国界、文化和语言的障碍，实现人与人之间的沟通。在国际交流和文化交融的今天，艺术在不同文化之间起到了重要的桥梁作用。
第三段：艺术的启迪与思考（250字）。
艺术不仅带来娱乐和欢乐，它也能够引起人们的思考和对生活的深层次思索。通过对艺术作品的观察和解读，我们可以更好地理解人类的情感和人生的意义。艺术作品中所表现出的情感、思想和精神状态会触动人们内心的共鸣，让人们更深刻地思考人类的存在和发展。艺术的启迪和思考是我们走向更高层次的精神追求的重要途径。
第四段：艺术的创新与突破（250字）。
艺术的持续发展离不开创新和突破。无论是在音乐、舞蹈还是绘画领域，艺术家们不断地探索新的艺术形式和表现方式，打破常规和传统的束缚，创造出令人耳目一新的作品。艺术的创新对于推动艺术本身的发展以及社会的进步至关重要。当我们能够欣赏并接受新的艺术表达方式时，我们也会更加开放和包容的思考其他领域的创新。
第五段：艺术的教育与培养（250字）。
艺术不仅仅是一种文化形式和娱乐方式，它还能够对个人的心智和情感进行培养和教育。通过参与艺术活动和课堂教学，我们可以培养自己的审美能力、情感表达能力和创造力。艺术教育能够激发人们的想象力和创造力，帮助我们在解决问题和面对困难时找到新的思路和方法。同时，艺术也能够培养人们的情感素养，让我们更加细腻、包容和善良。
总结（200字）。
艺术发展对个人和社会的意义不可低估。它给人们带来娱乐和沟通的愉悦，启发和引导人们的思考，促使艺术家们不断创新和突破，同时也通过艺术教育培养人们的心智和情感域。对我而言，艺术发展是一个永无止境的过程，我将继续关注和积极参与其中，用艺术的视角去感受和理解世界，与人们分享我的创意与情感。
艺术心得体会感悟
第一段：引入艺术的魅力（150字）。
艺术是人类的智慧与灵感的结晶，它能够让我们感受到生活的美好与多彩。不同于科学的理性探索，艺术更注重于情感与审美的体验。通过艺术，我们可以进入另一个纯净的世界，感受到无穷无尽的想象力和创造力。无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学等，艺术作品都能够触动人心，激发出我们内在的情感和思考。因此，艺术对人类的意义不仅仅是一种娱乐形式，更是一种寻找灵魂升华的方式。
第二段：艺术与人类情感的交流（250字）。
艺术是一种充满情感表达的语言。通过艺术，艺术家可以将自己的情感与思想传递给观众，触动他们的内心。艺术作品中的每一个笔触、每一段音符，都蕴含着艺术家的情感和意义。观众在欣赏作品的过程中，也能够与艺术家进行心灵的对话。当我们欣赏一幅画作时，画家的用色和构图会引起我们的共鸣；当我们聆听一首音乐时，音乐家的音色和节奏会让我们陶醉其中。艺术不仅是一种传递情感的媒介，更是一种连接人与人之间情感的桥梁。
第三段：艺术对个人成长的影响（300字）。
艺术对个体的成长具有积极的影响。首先，通过参与艺术活动，我们能够提升自己的审美能力和艺术素养。在学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式的过程中，我们可以培养对美的敏感性和理解力。其次，艺术让我们学会感受和表达情感。在人生的旅途中，我们会经历各种各样的情感波动，而艺术可以帮助我们更好地认知自己的情感，并用艺术的方式进行表达。再次，艺术也能够培养我们的创造力和想象力。通过自己的创作过程，我们能够锻炼出独立思考和解决问题的能力。总之，艺术对个人成长具有深远影响，不仅可以培养我们的才华，更可以丰富我们的内心世界。
第四段：艺术与社会的互动（250字）。
艺术与社会是相互影响、相互渗透的。艺术不仅仅是个人的创作和表达，更是与社会共生共荣的一种形式。首先，艺术作品可以引起社会对话和思考。艺术家通过自己的作品，传递自己对社会问题的观点和态度，引起社会的关注和讨论。其次，艺术作品也可以成为社会和文化传承的媒介。不论是绘画、音乐还是文学作品，都是人类文明的重要代表，承载着一代人的智慧与情感。最后，艺术也可以丰富社会的文化生活。各种艺术形式的展览、演出和文化节日，都成为人们生活的一部分，提升了人们的精神追求和幸福感。
第五段：对艺术的感悟和体会（250字）。
通过观赏和学习艺术，我深深感受到它的魅力和力量。艺术不仅能够让人们沉浸于美的世界中，也可以激发人们对生活和人性的思考。在追求物质富足和生活便利的现代社会，艺术给予我们一种从容、纯粹和深层次的体验。无论我们是艺术的创作者还是欣赏者，艺术都可以成为我们生活中的灵感和滋养，带给我们无尽的智慧和创造力。因此，我坚信艺术的力量是无穷的，它永远存在于我们的生活中，让我们的生命更加丰富多彩。
学国画感悟艺术
国画讲究意境美，而意境美又必须依靠形象和气势、韵味来表现，只有形象、气势、韵味俱佳的作品才能展示无限的意境。
也许是国画的意境美给人留下了太深的印象，一般人都会产生一种错觉，认为国画旨在创造意境而忽视造形和构图甚至色彩这些形式美。其实不然，从传统到现代，国画一直很重视形式美的创造，只不过它并不满足于形式美，而是通过这些形式美来提炼出更高的美，那就是意境美。宗白华先生把意境分为三个层次：第一个是写实的意境，第二个是传神的意境，第三个是领悟的意境。在我看来，中国画从一开始就追求传神的效果，而中国人在观赏国画时就很重视领悟其中的情趣和道理。当然，写实的意境也具有相当的价值，但是在中国人的美学观念中，把写实只是作为基础而不是结果来对待，所以，写实的意境也就被人们淡化了。
回顾一下中国绘画史，我们不难发现，从顾恺之到吴道之，再从米芾、苏轼到扬州八怪、八大山人，以及董其昌、吴昌硕，还有齐白石、徐悲鸿、刘海粟等，无一不是先在形式美上有相当高的造诣，然后再进一步走向神似，直达形神俱佳。据说，吴道之为了画好马，常常琢磨马的样子，以致于有一天他自己都幻化成了马。于是有人就对他说，经常想着马，你就真的会变成马，还是改画别的吧。从此吴道之就开始画神仙、画菩萨，又常常想着神仙、菩萨的样子，感觉自己也很有仙风道骨了。这个故事说明，很早的时候，我们的祖先在作画时就很注意形式美的塑造，而且为此投入了很大的精力，像吴道之这样专注的画家还有许多，前面提到的那些都是这样。
在中国画史上，要谈论造形写实的功夫，就不能不谈到徐悲鸿。画界的人都知道，徐悲鸿的马所以画的特别有神，除了他的天赋灵性之外，更依赖了他扎实的造形功夫。他画的马首先栩栩如生，再细看时，才能感觉到神采飞扬、气概不凡。所以，认为中国画不重视造形，是没有事实根据的。
国画依靠造形来创造意境，也是有其美学道理的。首先，就自然山水而言，人们对于它的各种感受和欣赏都是因形而发，因势而生。人们由衷欣赏、热情赞美的必然是青山秀水;寄托情思，抒发理想的也必然是气象万千的壮美山河，而决不会是穷山恶水。其次，就山水画而言，画家也是凭借对山水走势、草木形状、云雾开合的生动描绘，以及结构布局、空间位置、色彩浓淡、光度明暗等等的精心构思，来表现整体气势、韵味乃至意境。
正如前面所说，国画并不把写实当作真正的创作目的，而是必须在写实的基础上力求传神，以便使观赏者有所领悟。于是，画家们就把对社会对人生的感悟，把自己的人格修养，把令人陶醉的闲情逸致乃至毕生追求的理想境界用不同的方式表现在描绘的形象里面，传达给观赏者。这种由外及里，由形式美到神韵美再到意境美的递进，是中国人审美心理的一般规律。而国画的形成和发展也正是探索这一规律的过程。对于这一规律的运用，使国画的创作画形成了一个很显著的特点，即：立足于真实而又超越真实。画家在动笔之前先把现实形象在内心进行体味，将体味所得形成了一幅画的整体形象，就是所谓的胸有成竹，然后再展示出来。所以，观赏国画就会发现，每一点、每一线、每一种色彩都饱含着画家的精神状态和情绪深度。
比如齐白石的画里，水占去了很大的地方，而留给山的位置却很少，是典型的以水为主，山作点缀，给人的印象是这里水域宽广，浩渺无际，同时又让观赏画的人如同身在空中飞翔，临风俯视大海，极大的激发了人的自我感觉，使客观美转化为主观美。至于明清时期的山水画，很有文人风格，山很高大，水流很长，所表现的是一种高山流水的境界。这类画给人的印象是，高耸的山峰和茂盛的林木中隐念着许多不为一般世人所识的气概，再加上时隐时现、盘绕于山间的云雾，更增添了许多神秘玄妙的气息，使人深感自然力量的巨大和高超，有被溶化到里的感觉。再比如于志学的冰雪山水画，人们在感叹他的绘画技巧的同时，更被他营造的纯洁清静世界深深感动，许多画界人士称赞这是冻土艺术的一次革新，让人超脱了以往对于严寒地带的畏惧，产生了一种新的生命感觉——生命中难得的宁静。从这种比较中可以看出，不同的表现方式，就会产生不同的效果，达到不同的意境。这也正是中国山水画历经千年而风格常新，人才辈出的根本原因。
与西方绘画相比，中国画一开始就是表现主义，就是画家自我人格和审美情趣的一种艺术表现。所以，国画的水平不主要取决于对外在景物描绘的逼真程度，而是取决于画家的人格修养和艺术心灵。因此，同一画家对不同景物的表现、不同画家对同一景物的表现以及不同观赏者对同一幅画的审美都会产生不同的意境。同时，由于不同画家、不同观赏者的人生经历、文化功底、艺术天赋等方面的差异，不论创作还是欣赏，都不会停留在某一种意境。此外，意境的感受也是相互交换出来的，也许一个人的感受是有限的，但是众多人的感受就会形成更加丰富的意境。这就是意境的无限性。正是由于存在着意境美的无限性，历代画家都在不停地向前迈进，以期达到更高境界。这也正是画家对同一景物进行多次创作，而欣赏者对同一幅画又能多次观赏的根本原因。画家可以从不同时间的感觉中获得新的灵感，创造新的意境，观赏者则可以在不同的时间里因不同的心理状况，从同一幅画中感受到不同的意境。
作者：佚名。
公众号：怡心苑。
艺术心得体会感悟
艺术是一种表达和传达情感的方式，它通过创造性和想象力给人们带来不同的感受和体验。在我接触艺术的过程中，我深刻地意识到艺术对我的改变和启发。艺术作品能够引发我内心深处的共鸣，让我感受到一种力量和美好，激发我思考和表达自己的情感。通过观赏艺术作品，我得以重新审视生活，发现其中的美妙和价值。艺术给予我不同的视角和思维方式，使我变得更加敏感和理解他人。
第二段：艺术表达情感的力量。
艺术能够将情感通过独特的形式表达出来，它可以给予人们力量和勇气面对生活中的困难和挑战。当我观赏一幅具有震撼力的绘画作品或者聆听一首充满激情的音乐时，我能够感受到艺术中蕴藏的情感能量。这些艺术作品在我内心点燃了激情的火焰，使我充满自信和动力去追求自己的梦想。艺术作品给予我们内心的慰藉和支持，帮助我们在人生的道路上坚持下去。
第三段：艺术教会我们欣赏生活中的美。
艺术教会了我如何欣赏生活中微小的美好，让我学会关注和品味生活中的每一个细节。当我欣赏一幅唯美的油画或者阅读一本优美的诗歌时，我感受到了生活中的美丽和诗意。艺术作品引领我走进一个美妙的世界，让我从繁杂的琐事中抽离出来，感受到真正的幸福和满足。艺术教会了我如何用心去观察和感受自然界的美，它让我重新审视生活中那些看似平凡的事物，发现它们所蕴含的无限价值。
第四段：艺术推动我们思考和表达。
艺术作为一种自由的表达方式，给予了我思考和表达自己的机会。每当我陷入困惑和痛苦时，我会选择用绘画或者写作来宣泄情感和思考问题。艺术作品成为我情感的发泄渠道，使我能够更好地理解自己和与他人交流。艺术让我学会了如何用非语言的方式与他人进行沟通，它让我获得了一种独特的表达能力。通过艺术，我能够表达出自己独特的视角和情感，与他人建立起真挚和深厚的情感纽带。
艺术是一种无穷的创造和探索，它教会了我如何保持开放和求知。通过欣赏艺术作品，我得以接触不同的文化和思想，了解不同的艺术流派和风格。艺术开阔了我的视野，拓宽了我的思维，使我不断探索和追求更高的艺术境界。艺术教会了我如何追求卓越和独立思考，不断超越自我。在追求艺术的过程中，我体会到了坚持和耐心的重要性，迎接挑战和克服困难成为了我成长的机会。
总结：艺术给予我改变和启发，它通过表达情感和探索生活的方式，使我重新审视生活，欣赏其中的美好，思考和表达自己的情感。艺术带给我们无穷的启示和感悟，教会我们如何欣赏和感受生活中的美，学会如何思考和表达自己。在追求艺术的道路上，我们不断成长和进步，获得更多的智慧和成就。我相信，艺术将继续陪伴我们，为我们带来更多的改变和启发。
艺术发展感悟心得体会
第一段：引入主题（200字）。
艺术作为人类文明的重要组成部分，在人类社会发展中扮演着重要的角色。经过多年的发展，艺术形式和风格多样且丰富多变。在这个过程中，我从中汲取了很多的启发和感悟。下面，我将分享我对艺术发展的体会和心得，希望能够与大家交流和探讨。
第二段：艺术表现主题多样（200字）。
艺术发展的一个显著特点就是主题的多样性。艺术家们通过不同的创作形式表达出了各种各样的主题，包括社会问题、情感表达、对自然的描绘等等。艺术作品中所表现的主题，可以让人们对现实世界有更深入的思考和理解。例如，一幅描绘社会问题的绘画作品，不仅能够唤起对社会现象的关注，还能够通过形象的表现方式使人们更深刻地体会到问题的严重性和影响。艺术的多样性和表现力使我深刻地认识到艺术的力量和魅力。
第三段：艺术的传承与创新（300字）。
艺术发展的一个重要方面就是传承与创新的关系。传承是指在艺术发展过程中继承和发扬已有的艺术形式和风格，创新则是指在传承的基础上进行艺术风格和表现形式的突破和创新。传承与创新相辅相成，为艺术的发展提供了不竭的动力。过去的艺术作品对我来说是一种宝贵的财富，是我学习和借鉴的对象。而创新则是我在艺术实践中的追求。通过将传统艺术形式与现代艺术语言相结合，我试图给观众带来全新的艺术体验，并且用新的方式诠释和表达主题。
第四段：艺术对个人的影响（300字）。
艺术发展不仅对社会和大众产生了重要的影响，对个人的成长和发展也有深远的影响。在我个人的学习和实践中，艺术给了我一个思考和表达的平台。通过创作和欣赏艺术作品，我能够更加深入地了解自己的情感和思想，并且能够用更具体的方式表达出来。此外，艺术也培养了我的观察能力和审美水平，使我能够更敏锐地捕捉到生活中的美和细节。艺术的个体化和独特性为我提供了一个独立思考和表达自我的空间和机会。
第五段：展望艺术发展的未来（200字）。
在当前快速发展的时代，艺术也面临着新的机遇和挑战。随着科技的进步和全球化的加速，艺术与科学、技术等领域的融合也变得越来越紧密。这将为艺术发展带来更多的创新和可能性。同时，艺术也需要面对社会和市场的变化，寻找更广阔的表现空间和观众基础。我相信，通过艺术家们的不断努力和创新，艺术会迎来更加美好和丰盛的未来。
总结（100字）。
通过对艺术发展的感悟和体会，我深刻地认识到艺术的多样性和表现力，以及艺术对个人和社会的重要影响。在未来的道路上，我将继续努力学习和实践，为艺术的发展做出自己的贡献。同时，我也期待着艺术能够继续为人类文明的进步和美好做出更大的贡献。
艺术培养感悟心得体会
艺术是一种精神上的享受，它们能够给人们带来某些特定的表达和经历。艺术之于人，就如同美食之于食客，是一种难以言传的体验。在我的成长过程中，艺术一直是我喜欢的领域，特别是在我接受高等教育期间，受到了更加深入的探索和思考。在这篇文章中，我将分享我对艺术培养感悟的一些心得体会。
我相信，当感性与理性相结合时，艺术才能展现出最佳的效果。在这个过程中，艺术能够帮助我们更好地理解事物的本质并更深入地思考。例如，通过学习绘画，我意识到，创造一个美丽的作品需要不仅仅是直觉，更需要系统的学习和实践。艺术的学习不仅能够丰富我们的感性体验，也能够加强我们的理性思考。
第三段：艺术培养对于审美和人文修养的影响。
艺术不仅是一种个人追求，更是一种社会价值的体现。通过欣赏和创造艺术，我们可以更深刻地了解社会和人类精神文明的发展。艺术有助于我们充实人生，拥有更美好的人文修养。例如，攀登山顶欣赏壮阔的自然风光，看一场具有思想深度的话剧，都能够培养我们的审美意识和富有同情心的人文情怀。
艺术作品和艺术活动有一种能够深刻影响我们内心的沉淀力量。人类创造的各种形式的艺术作品，如绘画、音乐、雕塑等可触及的和不可触及的艺术形式等，都会对我们的感性和情感产生积极作用。在压力和焦虑的时候，艺术能够帮助我们放松身心，促进良好的思维和情感，有助于打破困境和创造全新的思维。
第五段：结论。
综上所述，艺术对于感性和理性、审美意识和人文修养、以及心境状态的影响是多方面的，这些影响超越了艺术本身，更丰富了我们的生命、价值和境界。因此，我们应该积极地参与艺术活动和学习，将艺术的力量融入到我们的日常生活中，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
艺术培养感悟心得体会
艺术是一种情感的表达方式，是人们内心情感和思想的外化展示。艺术的发展历程贯穿整个人类文明史，是人类文明的重要组成部分，也是人类思想与文化的体现。我小时候就喜欢画画、听音乐、看电影等活动，慢慢地，我发现这些活动不仅仅是娱乐，而且是能够培养我们内心感悟和审美能力的良好途径。
第一段：从艺术中体验快乐。
从小，我便热爱摄影、音乐、书法等艺术活动。每当我画好一幅画或拍了一张照片，就会感到从内心传来的一种慰藉和愉悦，这种感觉是生活中难以获得的。艺术——以其自身独特的美学特征，可以给人们带来奇妙的感受。这些体验感受不同于我们的生活中搏杀、攀比的活动，它们可以让我们在快乐中感受到高贵与尊严。
第二段：通过艺术感悟生活。
艺术对人的思想和人格素质的提高意义重大，它能够引导人们对生活的理解和选择。艺术是艺术家对生活与时代的感知和对自身主人公性的认识，艺术活动可以让人们领悟到运用自己的独特感受表现出来的情感，可以让人们领悟到真善美的理念，成为更完美的自己。
艺术能够提升我们的审美眼光，培养我们对于艺术从不同角度的认知和体验能力。艺术具有诗意、哲思、创意和审美价值的内在特征，这样的内涵让我们的思维得到拓宽并变得更加敏锐，从而促进我们的创造性思维，培养出出色的创新能力。
第四段：艺术与情感之间的联系。
艺术与情感都有着非常密切的关系，在艺术作品中我们可以感受到艺术家的情感世界，并通过我们自己的情感理解和感受艺术作品来获得新的体验。在学习和了解艺术的过程中，我们不仅仅学习了艺术本身，还学习了如何处理自己的情感，如何增强自己的情感体验和表达能力。
第五段：结合实际，推广艺术教育。
现今，我们的社会需要培养更具文化素养、修养和美感的人才。艺术教育的重要性在此时此刻愈加凸显。艺术教育之于人类的价值不仅在于文化层面，更在于精神层面。因此，我们与时代同行，应积极推广和营造良好的艺术氛围，让孩子们能够保有一份独特的情感和美感，并在成长中以此塑造自我、独具慧眼，为家族、社会和人类做贡献。
总之，艺术并不是什么光鲜亮丽的东西，而是一种能够提升自己情感、人格、审美与创造力的魔法。我相信，艺术能够启迪我们内心的深处，让我们感悟人生的真谛并塑造更加美好的未来。
玻璃艺术感悟心得体会
玻璃艺术作为一门独特的艺术形式，深受众多艺术家和观众的赞赏。通过对玻璃艺术的研究与欣赏，我深深体会到了它独特的美感与艺术魅力。在此，我将分享我对玻璃艺术的感悟心得体会，希望能够引起更多人对玻璃艺术的关注与热爱。
第二段：透明与光影之美。
玻璃艺术最大的魅力莫过于它独特的透明性与光影效果。透明的玻璃让人看到了内外之间的无限延伸，给人以宽广和开放的感受。光线透过玻璃的独特折射效果，使得作品在阳光照射下呈现出令人陶醉的色彩与光影交融的效果。无论是透明的杯子，还是色彩艳丽的花瓶，都让人不禁为其美丽而倾倒。
第三段：形状与纹理之美。
玻璃艺术作品不仅仅局限于透明与光影的美感，还体现在其多样化的形状和纹理上。玻璃可以被塑造成各种各样的形状，如几何形状、动物形象、花卉等，每一种形状都展现出艺术家独具匠心的创作才华。而纹理则通过玻璃表面的细腻纹理来体现，给作品增添了质感和层次感。无论是平滑的表面还是粗糙的纹路，都使作品更加生动立体，赋予了艺术作品更深层次的内涵。
第四段：变幻与流动之美。
玻璃艺术的一个重要特点是其独特的流动性。熔化的玻璃在高温下具有流动性，艺术家可以通过掌握这种特性进行塑造创作。在制作过程中，玻璃艺术品经历了一系列变幻而产生出令人惊叹的效果。艺术家可以通过控制温度和施加力度来掌握玻璃的形状和纹理，从而创造出独特的艺术作品。这种变幻与流动美让人仿佛看到了时间的流逝和生命的变化，引发人们对生命与存在的深思。
通过对玻璃艺术的研究与欣赏，我不仅深刻理解到了玻璃艺术的美感与艺术魅力，也得到了一些启示与感悟。首先，玻璃艺术教会了我如何去感悟生活中的美，无论是细微的一瞬间还是宏伟的景色，都蕴含着无穷的美好，只有用心去感悟，才能体会到其中的真谛。其次，玻璃艺术也教会了我如何去拥抱变化与不确定性。在制作与创作过程中，艺术家需要面对玻璃的流动和变化，没有固定的模式和结果，这启示我们要学会接受变化并从中找到新的机会和可能性。最后，玻璃艺术教会了我如何对待自己的生命与存在。玻璃艺术作品中的流动和变化不仅反映了时间的流逝，也提醒着我们要珍惜每一刻，充实自己的生活，追求内心的平静与满足。
总结部分：
通过对玻璃艺术的感悟与体会，我深刻理解到了玻璃艺术的美感与艺术魅力。玻璃的透明与光影之美、形状与纹理之美、变幻与流动之美都让我为之倾倒。同时，玻璃艺术也给我以一些启示与感悟，教会了我如何去感悟生活中的美、拥抱变化与不确定性，以及对待自己的生命与存在。希望通过我的分享，能够引起更多人对玻璃艺术的关注与热爱，让更多人能够通过欣赏玻璃艺术作品，感受到与艺术家们一样的美妙体验。
感悟敦煌艺术心得体会
敦煌艺术，作为中国古代艺术的瑰宝之一，以其独特的造型和丰富多样的主题吸引了无数人的目光。我有幸有一次机会亲身游览敦煌，领略到了这一宝库的魅力。在这次旅行中，我的心灵得到了一次深刻的洗礼，对敦煌艺术也有了更加深刻的认识和体会。
第一段：初次见面的震撼。
当我踏进敦煌莫高窟时，眼前的一幕真的令我震撼。壁画和雕塑，以及洞窟本身的宏伟，让我感到自己的渺小和无知。而这些千年的艺术作品，在时间的冲刷下仍旧保存完好，真真正正地让我们感受到了中国古代艺术的博大精深。我在走廊上缓缓走着，沉浸在这片朦胧的世界中，仿佛回到了古代的辉煌时代。
第二段：艺术与宗教的交融。
敦煌艺术的一个重要特点就是它与佛教的紧密联系。在参观过程中，我了解到了敦煌壁画中融入了丰富的佛教主题和教义。佛教的教义以及修行方法在这些作品中展现得淋漓尽致，让我对佛教有了更加全面的认识。被敦煌壁画所展现的善良、宽容和智慧所感染，我对佛教的尊重也达到了一个新的高度。
第三段：壁画中的人生哲理。
敦煌壁画中也融入了许多关于人生的思考与寄托。我仿佛看到了古代人们对于人生、爱情和人性的思索。壁画中的人们面对各种各样的困境和挑战，他们的力量和智慧一直激励着我们。这些通过壁画所传递出的人生哲理，让我深刻地感悟到了生活的真谛。
第四段：艺术的震撼力。
敦煌壁画给我的最大感受之一就是它的震撼力。壁画的细腻程度和精湛技艺，无不让我屏住了呼吸。在每一个细节中，都可以感受到古代艺术家对于美的追求和创造力的力量。这些艺术作品让我对艺术的力量有了更为深刻的认识，也增强了我对美和创造的敬畏之情。
第五段：回归内心的平静。
在敦煌艺术的魅力中，我找到了内心的平静。在这个快节奏的世界中，人们常常追求物质的满足，而忽略了内心的渴望。但是，在敦煌壁画中，我感受到一种安宁和深层的思考。这种感受让我开始重新审视自己的生活和内心的需求，寻求更加平静和有意义的生活方式。
通过这次敦煌之行，我深深地感受到了敦煌艺术的魅力和力量。敦煌壁画以其独特的造型和主题，与佛教的教义和人生哲理交织在一起，给我带来了关于艺术和生活的新的思考。同时，敦煌艺术也让我重新审视自己的内心世界，寻求内心的平静和有意义的生活。
艺术素养感悟
当代艺术家在新的思维方式和视觉方式影响下，形成的是一种崭新的社会态度，而最终带动起来的是使当代油画家们共同进入一种更加复杂多样化的表现领域。在这样一个多样化而复杂的社会下，写实油画对于真实性的当代性探究也遇到了严峻的挑战，他们的所作所为其实就是在感受属于自身的精神选择与个人体验，是在千变万化的语境中寻找属于自己艺术的那份“真实性”。
油画的民族性似乎是与生俱来的，要做的是如何把这种与生俱来的民族性更完美地展现在作品中，如何把这种民族性发展成为一种东方神韵，让油画发源地的西方也不得不感慨其作品中民族性。让中国油画屹立于世界油画的艺术之林。
油画经历了古典、近代和现代三个阶段，这同时也是欣赏油画方式的变革。在这期间，油画界涌现出很多画派，各画派因欣赏方式不同，绘画理念也不同。同样一处风景或事物，让不同的`画家去表现，效果也会截然不同。因此，绘画创作以画家个性为基础，找到适合的观看角度和处理方式是画作完整的前提。观看方式不同，形成画面的表现形式就不同，绘画的重点也不同。因此，探索观看方式，不断更新欣赏方式是每一个艺术家和鉴赏者应该做到的。
爱得艺术心得体会感悟
爱是人类最原始、最纯粹、最真实的情感之一，而艺术则是一种表达和传达情感的方式。爱的艺术不仅仅存在于具体的绘画、音乐、舞蹈等艺术形式中，更是贯穿在我们日常生活的方方面面。在与艺术的相遇中，我不断体会到了爱的力量和艺术的美妙，与此同时，也对人生有了更深刻的感悟和领悟。
爱是艺术的源泉，艺术的创造者将自身的情感融入作品中，使它们充满生命力。艺术作品中的美丽、深刻，往往让人无法忽视，正是因为其中蕴含着艺术家对爱的热情和追求。在艺术作品中我们能感受到色彩斑斓的画面、婉转动听的音乐以及优雅翩跹的舞姿，这些都是爱对艺术的表现。而我们与这些作品的相遇，也让我们感受到了爱的力量和美妙。
第二段：艺术对爱的启示。
艺术不仅仅是对爱的表达，更是关于爱的领悟。在艺术作品中，我们可以看到切实的生活、情感的纠结、人性的矛盾，这些都是艺术对人类所独有的情感的深刻挖掘。与此同时，艺术也对我们的生活方式和价值观提出了挑战和思考。在与艺术的相遇中，我意识到，爱不仅是给予他人的情感，更是对自己的要求和培养。无论是创造还是欣赏艺术作品，都需要我们用心与作品对话，从而培养出更高尚的情操和美好的品质。
第三段：艺术对人生的指引。
生活就是一件艺术品，而艺术则给予了我们对生活的更深层次的思考与品味。在与艺术作品相处的过程中，我不断感悟到，生活需要我们用艺术的眼光去看待，用爱的心去感受。艺术作品中的每一个细节都是对细腻和热忱的追求，我们也应该在生活中做到这一点。无论是工作、与他人相处或是对待自己，我们都应该保持对美好和完美的追求，用爱去温暖他人，用艺术的眼光去欣赏生活的每一个瞬间。
第四段：用爱点亮黑暗。
艺术作品中往往包含着美好与悲伤、欢愉与挣扎，正如人生中的日与夜、快乐与痛苦一样。然而，艺术家用爱将这些情感透过作品传递出去，使我们从中找到了共鸣和力量。艺术与爱相互依存，它们共同构筑起生命中的温暖和意义。在与艺术的相遇中，我们学会用爱去点亮黑暗，用艺术去化解心灵的困扰，让内心得到启发和滋养。
第五段：爱是创作的火花。
艺术的创作离不开爱的激发和推动，而爱也需要艺术的创造去释放。只有当我们充满爱意地投入到艺术创作中，才能创造出更加饱满、有灵魂的作品。艺术创造是我们内心深处对爱的渴望和追寻，无论是绘画、音乐还是舞蹈，它们都是爱创造出的火花。爱是激发艺术创作的源泉，我们应该用心去感受这份爱和艺术的美妙，让自己在艺术的激励下，创造出更加精彩的人生。
总结：
在与艺术的相遇中，我们不仅仅是欣赏和感受到了美，更是体会到了爱的力量和艺术的美妙。爱是艺术的源泉，艺术对爱的启示和对生活的指引，使我们追求完美、培养情操；艺术用爱点亮黑暗，减轻生活的痛苦，给予我们力量和勇气；爱是创作的火花，用心创造出更加美妙的艺术作品。爱得艺术，才能体会到生命的真谛和意义。让我们用心去爱，用艺术去温暖自己和他人，让我们的人生充满爱的美丽和艺术的魅力。
艺术活动感悟
一、设计意图：
“胡说歌”是选自美国儿童歌曲，该歌曲曲调轻松活泼孩子乐于接受，歌词幽默诙谐，而且通俗易懂，让人一听就觉得很好笑，很符合幼儿的心理特点和认知模式，歌词内容将幼儿身边常见的现象颠倒，使其违反常理，引起幼儿的好奇心和发挥幼儿创编的积极性。
1.初步学习演唱弱拍起唱的歌曲。感受歌曲的幽默、诙谐及滑稽、可笑的意蕴。
2.在教师的引导下，尝试替换歌曲中部分歌词进行演唱。
3.体验歌曲的幽默、诙谐感。
三、活动准备：
1.弱拍起的节奏图谱，实物袜子，耳朵图片。
2.歌曲的图谱。
3.供幼儿操作的实物（袜子、手套、衣服、帽子、围巾等）。
四、活动过程：
（一）学习弱拍子的节奏谱，让幼儿通过滑稽的动作来表现弱拍子的节奏。
１.认识弱拍起的节奏谱，
师：xx咦？什么声音？恩，对了是舌头的声音，我的舌头能为歌曲伴奏唱歌呢，你听！
师：这是一段弱拍子的节奏谱，每一小节的最后一拍为弱拍，因此第一小节只有一拍，所以为弱拍，那怎样来表现弱拍，在表现时稍微弱一点，轻一点。
2、幼儿通过滑稽的动作来表现弱拍子的节奏。
（评析：一开始以舌头发出的声音来引起幼儿的兴趣，幼儿觉得很有意思，接着出示弱拍的节奏谱，请小朋友用滑稽的身体动作或声音来表现弱拍节奏，小朋友的参与兴趣很浓，在轻松滑稽的表现中，掌握了弱拍节奏的.特点，为学习《胡说歌》歌曲作铺垫。）。
（二）出示电脑图片《小丑》，引导幼儿观察，感知并理解画面滑稽、风趣的内容和风格。理解歌词并学说歌词。
1.了解小丑的幽默特点。
师：说到幽默，老师想到了小丑，你们见过小丑吗？他是一个什么样的人？
小丑是一个专门说幽默的话，做滑稽的动作来逗大家开心。
2.出示《小丑》图片，感受小丑幽默滑稽的地方。
师：今天小丑来到了我们活动室，看看他今天又有什么滑稽好笑的地方。原来，他把袜子穿在了耳朵上，把鞋子穿在了脚上。
3.理解歌词并学说歌词。
师：老师把他滑稽的地方编成了一首好听的歌曲，我们一起来听一听。歌曲里唱了什么？
4.出示歌曲的图谱，学说歌词。
（小朋友通过说小丑，看小丑，来感受小丑幽默滑稽的地方，并能很容易的理解歌词，同时，为便于幼儿熟悉和掌握歌曲，我准备的主要教具是把这首歌曲用形象的图文并茂的形式画成了图谱，小朋友对歌词的学说很容易。能很流畅的看着图谱说歌词。）。
（三）幼儿初步学唱歌曲。
1.教师以较慢的速度范唱歌曲。
老师一边唱一边来提醒小丑。
2.教师带领全班幼儿学唱歌曲二遍，动作表情同上。
教师：是不是因为我的声音太小了，图上的小丑听不见？大家一起来帮我提醒他吧！
3.引导幼儿替换部分歌词，进一步学唱歌曲。
教师引导幼儿尝试用“哈哈”替代“哎呀”演唱歌曲。
（在学唱歌曲这一部分，我先以较慢的速度来范唱歌曲，使小朋友能对歌曲的旋律有一定的熟悉，再带领小朋友来演唱歌曲，为了能让小朋友进一步学习歌曲，我用里面的语气词进行了替代，增强了歌曲的趣味性，也激发了小朋友学习的积极性。）。
（四）进一步替换、创编新歌词，风趣地表演唱。
1.把小丑鞋子穿在头顶上的动作编到歌曲中唱一唱。先引导幼儿说说歌词再练唱。
2.教师扮演小丑，将鞋子套在手指上编到歌曲中唱一唱。
3.幼儿扮演小丑，根据老师提供的材料进行打扮。教师请有创意的幼儿带领大家练习并享受新创作的作品。
（本环节提高了难度，让幼儿来根据自己的打扮来创编歌曲，首先老师表演了小丑，让小朋友将滑稽的动作编到歌曲中，激发了小朋友表演的兴趣和欲望，使活动达到了高潮，小朋友都能根据提供的材料进行很有创意的进行打扮。体会到不同东西的不同穿法带来的滑稽幽默。）。
（五）引导幼儿发现并用幽默的方式重新欣赏、认识原来不合理的着装。幼儿理解胡说歌的意义。
1.认识歌曲的名字。
师：胡说歌就是把平时生活中常见的事情颠倒着说，本来袜子是穿在耳朵上的，可是现在袜子穿到耳朵上去了，真有意思。
2.袜子一定要穿在脚上吗？手套一定要套在手上吗？我们今天发现套在其他地方不仅漂亮而且还很滑稽。
五、活动延伸：
将准备的各种材料放在操作区，让幼儿去打扮并用歌曲的形式来唱出来。
钱梦龙导读艺术感悟
钱梦龙那一代特级教师在语文教学上的问题，如果能更多地吸纳各种优秀文化的滋养，他们在语文教学上的成绩可能不会就此止步，但最终他们为的还是“分”，而没能在语文教学“质”的探求上做出一些新的开拓，也鲜有对文学思潮、社会人生的触摸，这反映了他们视野的局限，也正是中国语文教育的悲哀。
钱梦龙之所以能成为泰斗，不是因为那个没有多少原创性的“三主三式”，而是因为他令人叹为观止的课堂教学，这是他雄踞中学语文教坛的最大资本。声震语文教坛的“三主三式”语文导读法，是以“学生为主体，教师为主导，训练为主线”作为理论基础，以“自读式”、“教读式”、“复读式”为课堂教学基本模式。据说，这个理论的形成经过了钱梦龙漫长的探索，曾在语文教学界引起广泛强烈的争鸣。但我却感到一丝疑惑：这样简单的常识还需要争论？我实在看不出“三主理论”有什么原创、独特的思想，因为“教师是教学的主导”、“学生是认识的主体”、“技能主要靠训练形成”等尽人皆知的教育常识在各类教育著作中可谓俯拾即是。它是古今中外大教育家与卓有实践经验的.教师们共同创造的思想结晶，钱梦龙只是将散见的常识性理论综合归纳，并以之为指导在语文课堂实践中进行了探索和总结。至于“三式”，更是三种早已有之的阅读课型，算不得他的发明。所以我更认为钱梦龙是三主理论的“倡导者”和实践者。我觉得，钱梦龙之所以能成为泰斗，不是因为那个没有多少原创性的“三主三式”，而是因为他令人叹为观止的课堂教学，这是他雄踞中学语文教坛的最大资本。我以为，钱梦龙在语文教学上最大的贡献就是在实践、操作上将语文教学引向了一条“最少迂回、时间上最经济的捷径”。我注意到，每到一地开课，他都要让学生提前将问题写到纸上交给老师，然后他再作分类讲解。这样做不仅让学生预习了课文，而且培养了学生的质疑精神。他上课实际上就是以解决这些问题为中心任务，这使他的课带有明确的目的和实效。可以说，找准牵一发而动全身的“焦点问题”才是钱氏课堂教学的关键所在。钱氏导读的技巧突出地表现在他的设问上。上《愚公移山》一课他对文中“邻人京城氏之孀妻有遗男”这句话的经典提问广为人知：“京城氏家里那个小孩子也跟了愚公去参加移山劳动，他的爸爸肯让他去吗？”这种从思维侧翼寻找思维切入口的“曲问”不仅使学生迂回地找到了答案，而且锻炼了他们的思维，提升了整个教学过程的品质。这样的曲问在钱梦龙的课堂中比比皆是，他的教学之所以成为经典，就在于问得经典。我以为强烈的问题意识、发问技巧和务实的教材处理方式所体现的教学思想乃是钱氏语文教学的精华。这并不纯粹是个技术问题，它是和“文心”、学养融为一体的。真正成功的语文教师，靠的是他们对语文学科的性质、目的、任务的真正理解和整体把握，靠的是其自身的文化品格和功力在整个教学过程中全方位的辐射和渗透，而不是靠那些所谓的教学法和操作技术。
“三主三式导读法”无疑奠定了钱梦龙在中学语文教学界实力派、技术派的地位。这一教学法虽有现代教育理论的包装，但还是几十年来语文教学重视基础、讲深讲透讲实的技巧化的翻版。
有人用“训练论”来指代钱梦龙的语文教学思想，的确，在钱梦龙的导读体系里，“训练为主线”被赋予了重要意义，成为老师主导和学生主体的纽带。但就语文教学实践而言，应当是听说读写全方位、多角度、多层次的立体训练，而钱梦龙的“训练”似乎只体现在“读”的方面，尤其主要表现在寻章摘句、精雕细刻、细磨慢研、苦思冥想、死中求活的深挖方面。其实，对那些技能性的东西，也许采取练的方式有一定效果，但对那些非技能性的东西“练”就难以奏效。语文教学，更讲究涵泳其中，让学生在良好的语文气氛和语文环境中潜移默化、润物无声地提高其语文素质。让语文素质化入人的整体，成为学生作为人的一部分，这些是“练”不出的。钱梦龙多次说，中小学的语文课毕竟是语文课，它不同于一般的人文学科，也不同于文学欣赏课。在一篇文章中，他特别强调“虚构”是只适用于文学创作的一种艺术手段，学生在作文中虚构会带来“做人”和“作文”方面的不良影响，并把学生作文中胡编乱造、假话连篇的现象归咎于虚构。钱梦龙这样突出语文学科与文学的差异、排斥文学性虚构是片面而且有失公允的。这恐怕基于他对语文工具性的认识，因为文学不是工具，不好操作、不好“训练”，所以他也就干脆将之拒之门外。但语文这个工具毕竟不是寻章摘句、应付考试的工具，而是交流沟通、陶冶情操的工具，更是驰骋想象、激发创造的工具。一方面，我们无不痛感语文课上得没味道，老师、学生文学修养差；一方面又竭力反对把语文课上成文学课，总把学生禁锢在记叙文、说明文、议论文里，如何指望学生有灵性、有诗情、有创造呢？我一直认为，一个不爱好文学、精神品位不高、文化视野狭隘的人是当不好语文教师的，而在语文学科上排斥文学虚构，则有可能是对学生灵性和创造力的扼杀。我知道钱梦龙年轻时也是狂热的文学爱好者，有很强的文学功底，课更是上得气韵生动，所以我宁可把他的这些观点看做特定情况下的“愤激之语”。我看过钱梦龙许多公开课的课堂实录，虽然那些精心准备的师生问答巧妙绝伦，“完美得令人遗憾”，但我认为这样的课堂内敛而封闭，还是属于那种稳扎稳打、步步为营、一切尽入教师“彀中”的传统好课的类型。据说，现在像钱梦龙这一辈特级教师的上课在“业内”被称为“做课”，我不知道这是否为语文学科所独有，我认为这个词是对语文教学最大的曲解、嘲弄和作践。真正的大家是有思想、有境界、有风格而无技巧的。其实，上课本来就是给学生提供一个探索、质疑、讨论、创造的平台，真正的好课哪有什么观赏性？而我们现在的公开课不是看学生表现而是看老师表演，教师成了万众瞩目的演员。课上得好或坏，主要看教师“技术复制”水平的高低，谁来关注学生的主体地位？在教育发达的欧美国家是没有公开课这一说的。面对美国6年级学生自己查阅文献、以标准的研究生论文模式撰写并当众答辩诸如“你认为纳粹德国失败的原因是什么？”“你认为今天避免战争的最好办法是什么？”等论文时，我们还有什么脸面说我们的基础教育扎实，还有什么心情在课堂上把玩、挖掘、研磨词句？寻章摘句、细磨慢研、苦思冥想、深探巧挖决不是智慧，决不是灵性，决不是创造！单纯地为精彩而精彩那是在作秀！在导入奇、设问巧、挖掘深等方面投入过大是舍本逐末的操作主义与技术主义做法！
事实上，从一开始，钱梦龙那一代名师就是作为应试教育的成功操作者而走上名师之路的，他们的教学最终还是以迎合考试为指归的。
语文教学肯定不是培养注解家、阐释家、探幽家，而是为了培养会思考、敢质疑、能创造、善表达、有批判精神和沟通能力的人。像钱氏这样在文章里深探巧挖的教学是不是琐碎、匠气、狭隘了点？我们在对字词句翻来覆去把玩、研磨、探幽的过程中，到底消耗掉了多少灵性、诗情和创造？我们绞尽脑汁、搜索枯肠的目的是什么？我苦思冥想，只能悲哀地发现：这是为了考试！考试才是惟一的买家，因为只有试卷上才会出现这些“问题”。事实上，从一开始，钱梦龙那一代名师就是作为应试教育的成功操作者而走上名师之路的，他们的教学最终还是以迎合考试为指归的。及至成名之后，他们或因身份所限，或因利益所系，也往往是在自觉不自觉、情愿不情愿地为应试教育添砖加瓦。对于考试，钱梦龙也曾发过一句著名的“天问”：为什么学生在语文课上花了大量时间学到的东西，除了用于对付考试外，实际上都是些基本无用的？我觉得这里有一种悲怆的无奈。钱梦龙的课为什么“雅俗共赏”，就在于既有“观赏性”，也具有应试的实用性，而语文教学难道就只有这些内容吗？答案当然是否定的。所以，在我看来，钱梦龙在课堂教学上的“出神入化”总有那么一种“茶壶里面起波涛”的味道。每次看他们“做课”我都在想：我们今天不缺课堂教学的高手，像钱梦龙这样的名家，更应该以自己的威望和功力去研究考试、去影响教育决策层，因为从目前的现状看来，只有考试评价方式发生革命才能真正救中学语文教学于水火。在“天下一统”的教材里钱梦龙已经达到了一定高度，但他为什么不像洪宗礼等一批特级教师那样把教法与教材统一起来进行改革，自编实验课本，通过实验教材的编写，促进教法改革的提高，给自己也给后人开辟新的天地和发展空间呢？钱梦龙那一代特级教师在语文教学的问题刚暴露并引起重视时已享誉天下，其时也正是中国知识界、文学界思想解放的黄金时代。此时如果能更多地吸纳来自“非语文”、“非教育”的各种优秀文化的滋养，他们在语文教学上的成绩可能不会就此止步，语文教育也本不应如此不堪，但最终他们的语文教学却只是多了些字字词词句句，为的还是那些分分分，而没能在语文教学的“质”的探求上作出一些新的开拓，也鲜有对文学思潮对社会人生的触摸，这反映了他们视野的局限，而这也正是中国语文教育的悲哀。
编后：那一代专题刊出以后，引起了读者们的强烈关注。读者们在网上或通过电话，为这一内容叫好。有这样一句老话：不进则退。其实，我们的时代已经发展到了一个进得慢也意味着一种落后的竞争状态了。因此，敢于向权威质疑，正是一种创新进取精神的体现。质疑权威，并不是说我们要背叛传统，而是批判地继承传统。惟有这样，社会才会进步，人的思想才会有质的飞跃。
卢军。